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David Bowie

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947Nueva York, 10 de enero de 2016),​ más conocido por su nombre artístico David Bowie (AFI: [ˈboʊ.iː]),​ fue un músico y compositor británico de rock, quien ejerció a su vez como actor, productor discográfico, arreglista y diseñador gráfico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.

David Bowie

David Bowie en Chicago, Estados Unidos, (2002).
Información personal
Nombre de nacimiento David Robert Jones
Otros nombres Starman,
Ziggy Stardust,
The Chameleon of Rock,
El Camaleón del Rock,
The Thin White Duke,Rock,
El Duque Blanco,
The Halloween Jack,
Aladdin Sane,
Jareth, the Goblin King,
Major Tom.
Blackstar.
Nacimiento 8 de enero de 1947
Londres, Reino Unido
Fallecimiento 10 de enero de 2016 (69 años)
Nueva York, Estados Unidos
Causa de muerte Cáncer hepático
Nacionalidad Británica
Lengua materna Inglés
Familia
Cónyuge Angela Barnett(matr. 1970; div. 1980),
Iman(matr. 1992)
Hijos Duncan Jones (1971),
Alexandria Zahra Jones (2000)
Educación
Educado en Ravensbourne University London
Información profesional
Ocupación Músico, productor, arreglista, compositor, actor, diseñador gráfico
Años activo 1962-2016
Movimientos Art rock, art pop, glam rock, Pop rock, new wave y Blue-eyed soul
Seudónimo Starman,
Ziggy Stardust,
The Chameleon of Rock,
El Camaleón del Rock,
The Thin White Duke,Rock,
El Duque Blanco,
The Halloween Jack,
Aladdin Sane,
Jareth, the Goblin King,
Major Tom.
Blackstar.
Géneros
Instrumentos Voz, piano, guitarra, bajo, saxofón, flauta, ukelele, sintetizadores, teclados
Tipo de voz Barítono
Discográficas
Obras notables
Artistas relacionados Iggy Pop, Lou Reed, The Riot Squad, Tin Machine, Brian Eno, Tony Visconti, Mick Jagger, Trent Reznor, Queen
Miembro de Tin Machine (1988-1992)
Firma
Web
Sitio web
y

Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, finalmente estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular».​ La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.

Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en los Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de recibir elogios de la crítica.

Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas dos días antes de su fallecimiento.

Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública».​ En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en los Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.

Índice

1947-1962: primeros años

David Bowie nació como David Robert Jones en Brixton, Londres, el 8 de enero de 1947. Su madre, Margaret Mary «Peggy» (apellido de soltera Burns), de ascendencia irlandesa, trabajaba como acomodadora de cine, mientras que su padre, Haywood Stenton «John» Jones, era un dirigente de publicidad de la ONG Barnardo's. Vivían en el 40 de Stansfield Road, situado cerca de los barrios del sur de Londres de Brixton y Stockwell. Bowie asistió al Stockwell Infants School hasta los seis años de edad, donde se ganó una reputación de niño superdotado y decidido, además de rebelde y peleador.

En 1953, la familia se mudó a otro barrio cercano, Bromley, donde dos años después Bowie inició clases en el Burnt Ash Junior School. Consideraron su voz «adecuada» para el coro de la escuela y su manera de tocar la flauta se consideró por encima de lo normal en cuanto a habilidades musicales.​ A los nueve años de edad, su forma de bailar resultaba increíblemente imaginativa: los profesores dijeron de sus interpretaciones que eran «vistosamente artísticas» y que su porte era «sorprendente» para un niño de su edad.​ Ese mismo año, su interés en la música se vio reforzado cuando su padre trajo a casa una colección de discos de vinilo de 45 RPM de artistas como Frankie Lymon, The Platters, Fats Domino, Elvis Presley y Little Richard.​ Sobre el momento en que escuchó la canción «Tutti Frutti», Bowie dijo después que «había escuchado a Dios».​ El impacto que Presley produjo en el niño fue grande: «Vi a una de mis primas bailar al ritmo de [...] "Hound Dog" y nunca la había visto levantarse y moverse tanto por nada. Realmente me impresionó el poder de la música. Justo después de eso comencé a adquirir discos».​ Para finales del siguiente año había comenzado a tocar el ukelele y el bajo tea-chest (fabricado con una sola cuerda y una de las cajas utilizadas para transportar ) y comenzó a participar en sesiones de skiffle con algunos amigos y, además, a tocar el piano; mientras tanto, sus actuaciones imitando a Presley y Chuck Berry, que hacía como tributo a los artistas, para su grupo de boy scouts fueron descritas como «fascinantes [...] como de otro planeta».​ Al suspender el examen final de primaria en el colegio Burnt Ash Junior, Bowie se cambió al Ravens Wood School.​ Según el biógrafo Christopher Sandford, esta era una escuela un tanto inusual:

A pesar de su prestigio era, en la época en que llegó David en 1958, tan rica en rituales arcanos como cualquier otra escuela pública británica. Tenía casas con nombres de hombres de estado del S. XVIII como Pitt y Wilberforce. Usaban uniforme y poseían un elaborado sistema de premios y castigos. Ponían gran énfasis en los idiomas, la ciencia y el diseño, por lo que florecía una atmósfera universitaria bajo la tutoría de Owen Frampton. Según David, Frampton priorizaba la personalidad por encima del intelecto; sus compañeros de Bromley Tech no eran famosos por ninguna de las dos e incitaban a los alumnos más talentosos a encaminarse a las artes. Era un sistema tan liberal que Frampton animó a su propio hijo, Peter, que buscase iniciar una carrera musical con David, una asociación intacta treinta años después.

Bowie estudió arte, música y diseño, como así también trazado y composición tipográfica. Después de que Terry Burns, su hermanastro, le introdujese en el mundo del jazz moderno, su entusiasmo por artistas como Charles Mingus y John Coltrane llevaron a su madre a regalarle un saxofón alto de plástico en 1961; poco después comenzó a recibir clases de un músico local.​ En 1962 tuvo un incidente en el colegio cuando su amigo George Underwood, que tenía puesto un anillo en el dedo, le propinó un puñetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una chica. Los médicos temieron que fuese a perder la vista en ese ojo, por lo que tuvo que ausentarse del colegio mientras le hacían una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses.​ El daño no se pudo enmendar del todo, dejándolo con una percepción de la profundidad defectuosa y una pupila dilatada permanente (por lo que parece que tiene ojos de distinto color, aunque los dos iris tienen el mismo tono). A pesar de sus rencillas, Underwood y Bowie siguieron siendo buenos amigos, e incluso Underwood llegó a diseñar las portadas de los primeros discos de Bowie.

1962-1968: de The Kon-rads a The Riot Squad

Cuando pasó de su saxo de plástico a un instrumento real en 1962, Bowie formó su primera banda a los quince años. Kon-rads, con una formación que variaba desde cuatro hasta ocho miembros, entre ellos Underwood; tocaba rock and roll basado en la guitarra, en reuniones de jóvenes y bodas.​ Cuando Bowie abandonó la escuela al año siguiente, le comentó a sus padres su intención de convertirse en una estrella del pop. Sin embargo, su madre le consiguió rápidamente un empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las pocas aspiraciones de sus colegas de la banda, Bowie dejó Kon-rads para formar una nueva banda: King Bees. Escribió una carta al nuevo empresario de éxito John Bloom para pedirle: «Haz por nosotros lo mismo que ha hecho Brian Epstein para The Beatles, y de paso haz un millón más». Bloom no respondió a la oferta, pero lo derivó al socio de Dick James, Leslie Conn, quien de esta manera se convirtió en el primer mánager de Bowie.

Bowie adoptó su nombre artístico en honor a Jim Bowie, creador del cuchillo Bowie.

Conn comenzó de inmediato a promocionar a Bowie. El sencillo debut del artista, «Liza Jane», acreditado a Davie Jones and the King Bees, no tuvo ningún éxito comercial. Insatisfecho con The King Bees y su repertorio de blues tipo Howlin' Wolf y Willie Dixon, Bowie abandonó la banda menos de un mes después para unirse a The Manish Boys, otro grupo de blues, que incorporaban soul y folk: «Solía soñar con ser su Mick Jagger», recuerda Bowie.​ «I Pity the Fool» no tuvo más éxito que «Liza Jane» y Bowie tardó poco en moverse nuevamente y unirse a Lower Third, un trío de blues altamente infuenciado por The Who. «You've Got a Habit of Leaving» no tuvo mejor recepción y significó el final del contrato con Conn. Declaró que iba a abandonar el mundo del pop «para estudiar mímica en el teatro Sadler's Wells», pero, sin embargo, continuó un tiempo con Lower Third. Su nuevo mánager, Ralph Horton, culpable en parte de su posterior traslado a artista en solitario, vio un nuevo cambio de banda de Bowie, en esta ocasión a The Buzz, con quienes lanzó un nuevo sencillo poco exitoso llamado «Do Anything You Say». Mientras tocaba con The Buzz, Bowie también se unió a The Riot Squad; sus grabaciones, que incluían una canción de Bowie y diverso material de The Velvet Underground, nunca vieron la luz. Desde aquí, Ken Pitt, que presentó a Bowie por Horton, tomó las riendas de la carrera como mánager.

Bowie en 1967

Insatisfecho con el nombre artístico de Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 invitaba a confusión con Davy Jones de The Monkees, Bowie decidió cambiar su nombre y escogió Bowie en honor a Jim Bowie y el cuchillo que popularizó.​ Su sencillo en solitario de abril de 1967, «The Laughing Gnome», en el que utilizó una técnica de acelerar las grabaciones vocales al estilo de The Chipmunks, tampoco entró en las listas de venta. Seis meses después lanzó su álbum debut David Bowie, una amalgama de pop, rock psicodélico y music hall. Tuvo el mismo resultado, por lo que significó su último lanzamiento en dos años.

La fascinación de Bowie por lo bizarro se acrecentó cuando conoció al bailarín Lindsay Kemp: «Vivía de emociones, fue una maravillosa influencia. Su vida diaria fue lo más teatral que he visto jamás. Era todo lo que yo podía imaginar que significaba ser bohemio. Me uní al circo».​ Kemp, por su parte, recuerda: «No le enseñé realmente a ser un artista del mimo, sino a exteriorizarse más a sí mismo, [...] Yo le permití liberar su ángel y demonio interiores».​ Estudiando arte dramático con Kemp, desde teatro avant-garde y mímica hasta comedia del arte, Bowie se sumergió en la creación de personajes que poder mostrarle al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, Bowie compuso «Over the Wall We Go», canción que se convirtió en un sencillo de 1967 interpretado por Oscar; al año siguiente, otra composición de Bowie, «Silly Boy Blue», fue lanzada por Billy Fury.​ Después de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un minué poético, la pareja comenzó a salir; poco después se mudaron juntos a un apartamento de Londres. Formaron una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra acústica y John Hutchinson, el bajo; entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, cuando Bowie y Farthingale rompieron, el trío hizo unos pocos conciertos en los que combinaban folk, merseybeat, poesía y mímica.

1969-1974: del folk psicodélico al glam rock

De Space Oddity a Hunky Dory

Debido a su poco éxito comercial, Bowie se vio forzado a intentar ganarse la vida de otras maneras. Apareció en un comercial de helados Lyons Maid, pero fue rechazado en un casting de Kit Kat.​ Con la intención de promocionar al cantante se hizo una película de treinta minutos de duración con actuaciones de su repertorio, llamado Love You till Tuesday. A pesar de que no salió a la venta hasta 1984, las sesiones de grabación se hicieron en enero de 1969 y significaron un inesperado giro en la carrera del artista cuando Bowie le comentó a los productores: «Tengo una nueva canción para esa película vuestra». Poco después produjo un demo de lo que significaría su primer gran éxito, «Space Oddity», lanzado un año después y coincidió con la llegada del hombre a la luna.​ Bowie rompió relaciones con Farthingale poco después de completar la película y se mudó con Mary Finnigan como su inquilino.​ Continuando con la divergencia del rock and roll y blues adquirida desde sus trabajos con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub The Three Tuns de High Street, Beckenham, Londres.​ Esto pronto se convirtió en el Beckenham Arts Lab y se hizo muy popular. The Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, hecho inmortalizado en la posterior canción de Bowie «Memory of a Free Festival».​ «Space Oddity» se lanzó el 11 de julio, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11 y entró rápidamente en el Top 5 del Reino Unido. El segundo disco de Bowie, Space Oddity, le siguió en noviembre; primeramente se lanzó en el Reino Unido bajo el título David Bowie, pero causó confusión con su predecesor de mismo título, por lo que en el lanzamiento estadounidense se le cambió el nombre a Man of Words/Man of Music. El álbum repleto de letras post-hippies sobre la paz, el amor y la moralidad y con música folk rock apoyado en canciones de rock más duro, no fue un éxito en el momento de su lanzamiento.

Bowie conoció a Angela Barnett en abril de 1969 y se casó con ella al año siguiente. Este hecho tuvo gran impacto sobre él e influyó sobre todo en su carrera, lo que minimizó la influencia de Pitt.​ Ya que se había establecido como artista en solitario gracias a «Space Oddity», Bowie comenzó a sentir una carencia: «Una banda completa y gente con la que grabar con quien pudiese relacionarse personalmente».​ Su punto débil se recalcó debido a su rivalidad artística con Marc Bolan, quien en ese momento era su guitarrista de sesión.​ Formó una banda con John Cambridge, un batería al que Bowie conoció en el Arts Lab, Tony Visconti como bajista y Mick Ronson como guitarrista. Después de un breve y desastroso comienzo como The Hype, el grupo volvió a la configuración original en la que se presentaba a Bowie como artista en solitario.​ Su primer trabajo de estudio se estropeó debido a las diferencias entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de batería de este último; las cosas se terminaron cuando Bowie, muy enfadado, acusó a este de estar «jodiendo su álbum». Debido a esto Mick Woodmansey reemplazó poco después a Cambridge.​ Poco después, Bowie despidió a su mánager y lo reemplazó por Tony Defries. Esto condujo a un largo litigio cuya consecuencia fue que Bowie debió pagarle a Pitt una indemnización.

Bowie en 1971

Las sesiones de estudio continuaron y dieron como fruto el tercer álbum del cantante, The Man Who Sold the World en 1970. Caracterizado por su sonido de hard rock proveniente de su nueva banda de soporte, fue un cambio radical del rock acústico y de folk de Space Oddity. Para promocionar el disco en los Estados Unidos, Mercury Records financió una gira de entrevistas de costa a costa en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, concedió entrevistas a los medios y a las emisoras de radio. Para aprovechar su aspecto andrógino, la portada original de la versión británica mostraba al cantante ataviado con un vestido; Bowie llevó la prenda en la serie de entrevistas que hizo, cosa que agradó a los críticos. John Mendelsohn, de Rolling Stone le describió como «deslumbrante, casi una desconcertante reminiscencia de Lauren Bacall». En la calle también provocó todo tipo de reacciones, desde la risa hasta el ejemplo de un peatón que le sacó un arma y le dijo: «bésame el culo».​ Durante esta gira de entrevistas Bowie se fijó en dos influyentes artistas estadounidenses proto-punk que le dieron la idea de lo que después sería el personaje de Ziggy Stardust: una mezcla entre Iggy Pop y la música de Lou Reed, lo que dio como resultado «el supremo ídolo del pop».​ Una de sus antiguas novias le recordó «garabateando en una servilleta sobre una alocada estrella del rock llamada Iggy or Ziggy», y que a su vuelta a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje «que pareciese que acabase de aterrizar de Marte».

Para Hunky Dory, álbum de 1971, Visconti, productor y bajista de Bowie, fue sustituido en ambos roles por Ken Scott y Trevor Bolder, respectivamente. Significó el regreso parcial del cantante de pop ligeramente loco de «Space Oddity» en «Kooks», canción compuesta para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones, nacido el 30 de mayo.​ En otras partes, el disco exploró temáticas más serias y contiene inusuales tributos a sus influencias con canciones como «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» y «Queen Bitch», una imitación de Velvet Underground. En su momento no tuvo gran éxito comercial.

Ziggy Stardust

Traje diseñado por Kansai Yamamoto para la gira Ziggy Stardust de David Bowie (1972)
Cartel publicitario de Ziggy Stardust, 1972

Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su biógrafo David Buckley, «desafió el núcleo de lo que se suponía que era la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el culto más grande de la cultura popular».​ Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero de 1972.​ El espectáculo fue muy popular: le catapultó al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y creó, como describió Buckley, un «culto a Bowie» que era «único; su influencia duró más y ha sido más creativo que, quizá, ningún otro ente dentro del pop».

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se lanzó en junio de 1972 y combina elementos de hard rock de The Man Who Sold the World y el rock/pop experimental de Hunky Dory. «Starman» salió a la venta como sencillo en abril y fue la primera piedra del lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el disco entraron rápidamente en las listas de venta después de su actuación en julio en el programa musical Top of the Pops. El álbum, que permaneció dos años en las listas de venta, pronto coincidió con Hunky Dory (seis meses anterior), que se vio arrastrado por el éxito de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. En el mismo momento, los sencillos «John, I’m Only Dancing» y «All the Young Dudes» (que no fueron extraídos de ninguno de sus discos), este último compuesto para la banda Mott the Hoople, se convirtieron en éxitos. La gira Ziggy Stardust Tour continuó su camino hacia los Estados Unidos.

Bowie contribuyó con su voz (coros) en el disco que consolidó a Lou Reed en 1972, Transformer, y coprodujo el disco junto a Ronson.​ Su propio disco de 1973, Aladdin Sane, llegó al primer puesto de las listas británicas, siendo el primero en conseguirlo. Bowie describió el disco como «Ziggy va a América» y contiene canciones compuestas mientras viajaba por los Estados Unidos en la primera parte de la gira de Ziggy, que después siguió en Japón para promocionar el disco. Aladdin Sane engendró dos sencillos Top 5: «The Jean Genie» y «Drive-In Saturday».

El amor de Bowie por la actuación le llevó a meterse completamente en los personajes que creaba para su música. «Fuera del escenario soy un robot. En el escenario consigo emocionarme. Eso probablemente explica por qué prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David». A pesar de todos estos éxitos, su vida personal encontró varias dificultades: al interpretar el mismo papel durante largos períodos de tiempo, hizo que fuese imposible para él separar Ziggy Stardust, y después, The Thin White Duke, de su propia persona. Bowie llegó a decir que Ziggy «no me dejó tranquilo durante años. Aquí fue cuando todo comenzó a agriarse... Toda mi persona se vio afectada. Se convirtió en algo peligroso. Realmente tuve dudas sobre mi cordura».

Sus actuaciones finales como Ziggy, que incluían canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane, eran ultra teatrales y repletas de momentos escandalosos en el escenario, tales como desnudarse hasta quedar con un taparrabos de luchador de sumo o simular sexo oral con la guitarra de Ronson.​ Bowie siguió de gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un abrupto y dramático «retiro» en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. Aparecen imágenes de este concierto en la película de 1983 Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Después de la separación de Spiders from Mars, Bowie intentó seguir adelante alejándose del personaje de Ziggy. Su catálogo musical ya era bastante demandado: The Man Who Sold the World se relanzó en 1972 junto con Space Oddity. «Life on Mars?», de Hunky Dory, se lanzó en junio de 1973 y llegó al puesto número tres de la lista británica de sencillos. «The Laughing Gnome» entró en la misma lista en septiembre, alzándose hasta el puesto número cuatro.

En octubre salió a la venta Pin Ups, una colección de versiones de sus canciones favoritas de los años 1960 que se posicionó en el puesto número uno de la lista británica de álbumes. Del disco se extrajo el sencillo «Sorrow» que llegó al puesto número tres, haciendo de David Bowie el artista con mayores ventas en el Reino Unido de 1973, llegando a tener seis de sus discos en la lista de ventas al mismo tiempo.​ El 13 de febrero de 1974, en el programa neerlandés Top Pop interpretaría el sencillo «Rebel Rebel», perteneciente a su siguiente álbum Diamond Dogs.

1974-1976: soul, funk y The Thin White Duke

Bowie en Top Pop, 1974

Bowie se trasladó a los Estados Unidos en 1974, donde se instaló primeramente en Nueva York para después mudarse a Los Ángeles.Diamond Dogs, de 1974, dividido entre el soul y el funk, es el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un salvaje futuro en una ciudad postapocalíptica, mezclado con la idea de ponerle música a la obra de George Orwell 1984.​ El disco llegó al puesto número uno en el Reino Unido y al puesto número cinco en los Estados Unidos. Se extrajeron dos sencillos: «Rebel Rebel» y «Diamond Dogs». Para promocionar el disco, Bowie comenzó la gira Diamond Dogs Tour, visitando ciudades de Estados Unidos entre junio y diciembre de 1974. La coreografía de la gira corrió a cargo de Toni Basil con efectos especiales muy teatrales. Alan Yentob filmó un documental de alto presupuesto, dando como resultado Cracked Actor, en el que se puede ver a un Bowie escuálido y pálido: la gira coincidió con su paso de consumidor de cocaína a una verdadera adicción, cosa que dio como resultado que estuviese débil, paranoico y emocionalmente inestable.​ Después comentó que el álbum en directo que lo acompañó, David Live, debió de titularse «David Bowie Is Alive and Well and Living Only In Theory» (En teoría David Bowie está vivo y bien y viviendo). A pesar de todo, David Live solidificó el estatus de Bowie como superestrella, llegando al puesto número dos en el Reino Unido y al número ocho en los Estados Unidos. Además, su versión del éxito de Eddie Floyd, «Knock on Wood», entró en el Top 10 británico. Después de un descanso en Filadelfia, donde Bowie grabó nuevo material, la gira siguió con un nuevo enfoque hacia el soul.

Bowie en una actuación el 11 de noviembre de 1974 en Washington D. C., durante su gira de Diamond Dogs.
Bowie y Cher, Show de Cher, 1975

El resultado de las sesiones de grabación de Filadelfia es Young Americans (1975). El biógrafo Christopher Sandford escribió: «A lo largo de los años, la mayoría de los roqueros ingleses habían intentado, de una u otra manera, convertirse en negros por extensión. Pocos habían tenido éxito como lo tuvo Bowie en ese momento».​ El sonido del álbum, que el cantante identifica como «plastic soul», significó un cambio radical de estilo, cosa que sorprendió a muchos de sus devotos del Reino Unido.Young Americans supuso el primer número uno de Bowie en los Estados Unidos con la canción «Fame», coescrita con John Lennon, quien además contribuyó cantando coros, y Carlos Alomar.

Fue uno de los primeros artistas blancos en participar en el show de variedades de la televisión estadounidense Soul Train, donde Bowie cantó haciendo sincronía de labios «Fame» y «Golden Years», sencillo lanzado en octubre.Young Americans fue un éxito comercial tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y una reedición del sencillo de 1969 «Space Oddity» se convirtió en el primer número uno británico pocos meses después de conseguir la misma gesta con «Fame» en los Estados Unidos.

A pesar de su establecida fama, Bowie vivía al día. En palabras de su biógrafo Christopher Sandford: «A pesar de todas sus ventas (más de un millón de copias solo de Ziggy Stardust), subsistía esencialmente con dinero suelto».​ En 1975, en una jugada similar a la que le había hecho deshacerse de Pitt hacía quince años, Bowie despidió a su mánager. Al finalizar los meses de litigio, como describe Sandford, vio como «millones de dólares de sus futuras ganancias se entregaban» en lo que fue «un final muy generoso con Defries», para después «encerrarse en el West 20th Street, donde por una semana se pudieron oír sus lamentos a través de la puerta cerrada del ático».​ Michael Lippman, el abogado de Bowie en las negociaciones, se convirtió en su nuevo representante; Lippman también se llevó una generosa compensación cuando Bowie le despidió al año siguiente.

Bowie como Thin White Duke, 1976

Station to Station, álbum de 1976, introduce un nuevo álter ego de Bowie, «The Thin White Duke», sacado de la letra de la canción que da título al disco. El personaje, visualmente, era una extensión de Thomas Jerome Newton, un extraterrestre que interpretó ese mismo año en la película El hombre que vino de las estrellas.Station to Station desarrolla el funk y soul de Young Americans y es un avance del krautrock y música con sintetizadores de sus siguientes lanzamientos. El punto al que había llegado la drogadicción de Bowie se hizo público cuando Russell Harty entrevistó al cantante para su programa London Weekend Television poco antes del comienzo de la gira de promoción del disco. Poco antes de que comenzase la entrevista se anunció la reciente muerte de Francisco Franco. Le pidieron a Bowie que cediese tiempo para permitir difundir las noticias que se generasen al respecto. Se negó, por lo que se comenzó con la entrevista, dejando para después las noticias provenientes de España. En la subsiguiente conversación con Harty, como describe el biógrafo David Buckley, «las palabras del cantante eran prácticamente ininteligibles durante el tiempo que duró la larga entrevista. [...] Bowie parecía estar completamente desconectado y era casi incapaz de decir una frase coherente».​ Su cordura, según una posterior confesión propia, se había enrarecido debido al consumo de cocaína; sufrió varias sobredosis ese año y su aspecto físico comenzaba a ser alarmante.

Al lanzamiento en enero de 1976 de Station to Station le siguió una gira de tres meses y medio por Europa y los Estados Unidos. Con un escenario austero, el Isolar – 1976 Tour incluía canciones del disco, incluyendo la larga y dramática «Station to Station», las baladas «Wild Is the Wind» y «Word on a Wing», y las más funky «TVC 15» y «Stay». La banda que reunió para el álbum y la gira (Alomar [guitarra rítmica], George Murray [bajo] y Dennis Davis [batería]), siguieron con Bowie lo que quedaba de década. La gira fue un gran éxito, aunque enfangado por controversias de tipo político. Se dice que Bowie dijo en Estocolmo que «el Reino Unido se beneficiaría con un líder fascista», y fue detenido en las aduanas ruso-polacas por estar en posesión de parafernalia nazi.​ El tema aún dio más que hablar cuando en mayo llegó a Londres y protagonizó lo que se conoce como el «incidente del Victoria Station». Llegó en un Mercedes descapotable y saludó al gentío en una forma que algunos interpretaron como un saludo nazi, capturado en fotografía y publicado en la revista NME. Bowie alegó que simplemente el fotógrafo le había cazado a mitad del saludo con la mano.​ Más adelante culpó de sus comentarios profascistas de aquella época a sus adicciones y al personaje de Thin White Duke.​ «Estaba fuera de mí, totalmente loco. Estaba muy metido en la mitología... todo eso de Hitler y la derecha... Había descubierto al Rey Arturo...».​ Según el dramaturgo Alan Franks en un artículo en The Times, «estaba realmente "desquiciado". Tuvo unas muy malas experiencias con las drogas duras».

1976-1979: Berlín

Bowie actuando en Oslo el 5 de junio de 1978.

Bowie se mudó a Suiza en 1976 y adquirió allí un chalet en las montañas al norte del lago Lemán. En ese nuevo entorno, su consumo de cocaína aumentó; también creció su interés por conseguir metas fuera de su carrera musical. Comenzó a pintar, llegando a producir bastantes piezas posmodernas. Cuando estaba de gira dibujaba bocetos en un cuaderno y fotografiaba todo lo que creía que después le serviría de referencia para pintar. Visitaba galerías de arte en Ginebra y frecuentaba el Museo Brücke de Berlín, por lo que, en palabras de su biógrafo Christopher Sandford se convirtió en «un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo. [...] No solo se convirtió en un conocido cliente de arte expresionista, sino que encerrado en Clos des Mésanges comenzó unos cursos intensivos de música clásica y literatura, además de comenzar a trabajar en una autobiografía».

Antes de finalizar 1976, el interés de Bowie en la floreciente escena musical alemana, además de su adicción a las drogas, le llevó a mudarse a Berlín Oeste para desintoxicarse y revitalizar su carrera. Compartía piso con Iggy Pop en Schöneberg y comenzó a trabajar con Brian Eno, enfocándose en música ambiental y minimalista, dando comienzo así al primero de tres álbumes, coproducidos con Tony Visconti, que más adelante se conocerían como la «Trilogía de Berlín»​ («Berlin Trilogy»).​ Durante esa misma época, Iggy Pop completó su álbum debut, The Idiot, con Bowie como músico y coescritor, y su continuación, Lust for Life, y salió de gira por el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos entre marzo y abril de 1977.Low (1977), parcialmente influido por el sonido Krautrock de bandas como Kraftwerk y Neu!, evidencia un cambio en la forma de componer de Bowie, cambiando de un método narrativo a una forma musical más abstracta donde las letras son esporádicas y opcionales. Cuando salió al mercado recibió críticas negativas; fue un lanzamiento que RCA, ansiosa por mantener su empuje comercial, no recibió de buena gana, y que el exmánager de Bowie, Tony Defries, quién aún tenía intereses financieros en los asuntos del cantante, intentó impedir. A pesar de las predicciones, de Low se extrajo el sencillo «Sound and Vision», que se posicionó en el número tres de la lista británica. El álbum, en el Reino Unido, superó en ventas a su predecesor Station to Station, llegando al puesto número dos de las listas. En 1992, el compositor contemporáneo Philip Glass describió Low como la «obra de un genio» y lo utilizó como base de su Symphony No. 1 "Low"; posteriormente, Glass usó el siguiente disco de Bowie para su obra de 1996 Symphony No. 4 “Heroes”.​ Glass elogió a Bowie y su facilidad para crear «piezas de música bastante complejas, enmascaradas como piezas sencillas».

El segundo disco de la trilogía, “Heroes”, aunque contiene el concepto de música minimalista e instrumental, incorpora más pop y rock, debido en parte a la colaboración del guitarrista Robert Fripp. Al igual que Low, “Heroes” pone de manifiesto el zeitgeist de la Guerra Fría, simbolizada en la dividida ciudad de Berlín.​ Incorporando sonidos de ambiente de una variedad de fuentes incluyendo ruido blanco, sintetizadores y un koto, el álbum volvió a ser un éxito, llegando al número tres en el Reino Unido. La canción que da título al disco, a pesar de solo llegar al puesto número 24 de la lista de sencillos británica, se ganó una duradera popularidad, por lo que en pocos meses se habían lanzado versiones en alemán y en francés.​ A finales de año, Bowie interpretó la canción en el programa televisivo de Marc Bolan Marc, y dos días después en un especial navideño de Bing Crosby, donde se unió a Crosby para cantar «Peace on Earth/Little Drummer Boy», una versión de «The Little Drummer Boy» con un nuevo verso contrapuntual. Cinco años después, esta versión a dúo se convirtió en un éxito, llegando al puesto número tres de las listas británicas el día de Navidad de 1982.

Después de terminar Low y “Heroes”, Bowie pasó la mayor parte de 1978 con su gira Isolar II, llevando la música de los dos primeros discos de la «Berlin Trilogy» a casi un millón de personas en unos setenta conciertos en doce países. Llegado a este punto había dejado de lado su problema con las drogas; el biógrafo David Buckley escribió que Isolar II fue «la primera gira en cinco años en que Bowie no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario. [...] Sin olvidarse de los problemas que le habían causado las drogas, ahora se encontraba en un estado mental lo suficientemente bueno para volver a querer hacer amistades».​ Las grabaciones de esta gira dieron como resultado el álbum en directo Stage, lanzado al mercado ese mismo año.

La pieza final de lo que Bowie llamó su «tríptico», Lodger (1979), evita la naturaleza minimalista y ambiental de los dos anteriores, añadiendo un retorno parcial del rock de guitarra y batería de su época anterior a Berlín. El resultado es una mezcla compleja de new wave y world music, incorporando también escalas musicales orientales provenientes de la región del Hiyaz. Algunas de las pistas se compusieron usando una baraja de Oblique Strategies (un juego de cartas con frases que debían de seguir) creadas por Eno y Peter Schmidt: «Boys Keep Swinging» implicó que los miembros de la banda tuvieran que cambiar sus instrumentos entre ellos, «Move On» usa los acordes de la canción de Bowie «All the Young Dudes» tocadas al revés, mientras que «Red Money» utiliza partes de «Sister Midnight», una canción compuesta anteriormente con Iggy Pop.​ El disco se grabó en Suiza. Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA dijo: «Sería justo llamarlo el Sergeant Pepper de Bowie [...] un álbum conceptual que describe al lodger («el inquilino») como un trotamundo sin hogar, rechazado y victimizado por las presiones de la vida y la tecnología». Christopher Sandford lo describe diciendo: «El disco era tan esperado con sus elecciones tan dudosas, y la producción significó el final de la asociación de Bowie con Eno, después de quince años». Lodger llegó al puesto número cuatro en el Reino Unido y al veinte en los Estados Unidos y arrojó dos exitosos sencillos en el Reino Unido, «Boys Keep Swinging» y «DJ».​ Hacia finales de año, Bowie y Angela decidieron divorciarse, y tras meses de batallas judiciales su matrimonio terminó a comienzos de 1980.

1980-1989: de estrella a superestrella

«Under Pressure» surgió por casualidad, David vino a vernos al estudio, [...] comenzamos a juguetear juntos con algo y todo salió de manera muy espontánea y rápida. [...] Fue un verdadero placer trabajar con [él], posee un enorme talento.
Freddie Mercury sobre su colaboración con Bowie en el sencillo.

De Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) se extrajo un sencillo número uno, «Ashes to Ashes», que incluye el trabajo de texturas de guitarra-sintetizador llevado a cabo por Chuck Hammer y que vuelve a utilizar el personaje de Major Tom de «Space Oddity». La canción sirvió para mostrar en forma internacional el movimiento new romantic underground de cuando Bowie visitó el club de Londres «Blitz» (el sitio new romantic de moda) para contratar a algunos de los miembros regulares (incluyendo a Steve Strange de la banda Visage) para actuar en el videoclip de la canción, célebre por ser uno de los más innovadores de la época.​ Aunque para Scary Monsters utilizó algunos de los principios de los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. La parte hard rock del disco incluye llamativas contribuciones de guitarra de Robert Fripp, Pete Townshend, Chuck Hammer y Tom Verlaine.​ A la vez que «Ashes to Ashes» llegaba al número uno en el Reino Unido, Bowie comenzó un trabajo de tres meses protagonizando la obra The Elephant Man en Broadway.

Bowie se asoció con Queen en 1981 para colaborar en el sencillo «Under Pressure». El dúo fue un éxito, convirtiéndose así en el tercer número uno de Bowie en el Reino Unido. Ese mismo año, hizo un cameo en la película alemana Christiane F., una historia real de drogadicción adolescente en la Berlín de los años 1970. La banda sonora, repleta de música de Bowie, se lanzó con el título de Christiane F. pocos meses después. Bowie también protagonizó la adaptación televisiva de la obra de Bertolt Brecht Baal, hecha por la BBC en 1981. Coincidiendo con la retransmisión, se lanzó un EP de cinco canciones de la obra, grabados en Berlín, bajo el título de David Bowie in Bertolt Brecht's Baal. En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la película de Paul Schrader Cat People, se lanzó como sencillo la canción homónima de Bowie, «Cat People (Putting Out Fire)», que llegó a ser un éxito menor en los Estados Unidos y entró en el Top 30 británico.

Bowie en 1983 en la gira "Serious moonlight".

Bowie llegó a otro punto álgido de su carrera con el éxito comercial de Let's Dance (1983), coproducido por el integrante de Chic, Nile Rodgers, que se convirtió en disco de platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Sus tres sencillos entraron en el Top 20 de ambos países, donde la canción que da título al disco llegó al puesto número uno. «Modern Love» y «China Girl» llegaron al número dos en el Reino Unido, acompañados de sus respectivos videoclips que, como describe el biógrafo David Buckley, «eran totalmente absorbentes y activaron arquetipos claves para el mundo del pop. «Let's Dance», con su poca narrativa enfocada en una joven pareja de aborígenes, se centra en la juventud, mientras que «China Girl», con su escena de amor (luego parcialmente censurada) playero con los culos al aire (homenaje a la película From Here to Eternity), era lo suficientemente provocativa sexualmente para garantizar que MTV la emitiese con frecuencia». Para 1983, Bowie ya se había convertido en uno de los más importantes realizadores de videos musicales de su época. Para promocionar Let's Dance se embarcó en la gira mundial Serious Moonlight, en la que se hizo acompañar del guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms. La gira duró seis meses y tuvo una gran recepción.

Tonight (1984), también enfocado al baile, contó con la colaboración de Tina Turner y, una vez más, Iggy Pop. Contiene varias canciones versionadas, entre ellas el éxito de 1966 de The Beach Boys «God Only Knows». Además, contiene el éxito transatlántico «Blue Jean», inspiración para el cortometraje Jazzin' for Blue Jean, por el que Bowie ganó un premio Grammy en la categoría de Mejor video musical. Bowie actuó en el estadio de Wembley en 1985 como parte de Live Aid, una serie de conciertos benéficos llevados a cabo en diversos sitios del mundo para intentar paliar el hambre en Etiopía. Durante el evento se estrenó un sencillo con fines benéficos a dúo con Mick Jagger, «Dancing in the Street», que llegó al puesto número uno de ventas en su primera semana. Ese mismo año, Bowie se asoció con Pat Metheny Group para grabar «This Is Not America», como parte de la banda sonora de The Falcon and the Snowman. Lanzado como sencillo, la canción entró en el Top 40 en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Bowie actuando en el Glass Spider Tour de 1987.

Bowie obtuvo un papel en la película de 1986 Absolute Beginners. La película no fue bien recibida por la crítica, aunque la canción que compuso para ella llegó al puesto número dos de la lista de sencillos británica. También interpretó a Jareth, Rey de los Goblins, en la película de Jim Henson Labyrinth, también de 1986, para cuya banda sonora compuso cinco canciones.

Su último álbum de estudio de la década fue Never Let Me Down de 1987, en donde se deshizo del sonido ligero de sus dos anteriores discos, ofreciendo en su lugar rock más duro con puntos de industrial/techno. El disco se posicionó en el puesto número seis de la lista británica. Se extrajeron los sencillos «Day-In, Day-Out» (su sencillo número 60), «Time Will Crawl» y «Never Let Me Down». Bowie declaró después que considera el álbum su «punto más bajo», diciendo que es «un disco horrible».​ Para promocionar Never Let Me Down, después de nueve shows para la prensa, comenzó su gira Glass Spider el 30 de mayo, que constó de 86 conciertos. En esta ocasión Bowie contó con Peter Frampton como guitarrista líder. La crítica difamó la gira diciendo que estaba sobreproducida y que se hizo para complacer la moda de arena rock con sus efectos especiales y bailes.

1989-1991: Tin Machine

Bowie en un concierto en Chile durante su Sound+Vision Tour, 1990.

Bowie dejó de lado su carrera solista en 1989 para pasar a formar parte de una banda por primera vez desde comienzos de la década de 1970. Surgió un cuarteto de hard rock, Tin Machine, después de que comenzara a experimentar con el guitarrista Reeves Gabrels. La formación se completó con Tony y Hunt Sales, a quienes conocía desde finales de la década de 1970 por su participación (como batería y bajista, respectivamente) en el álbum de Iggy Pop de 1977 Lust For Life.

Aunque intentó que el grupo funcionara como una democracia, Bowie se imponía, tanto en la composición de canciones como en la toma de decisiones.​ Su álbum debut, Tin Machine (1989) fue inicialmente popular, aunque sus letras politizadas no encontraron aprobación universal: Bowie describió una de las canciones como «simplista, tímida, radical sobre la insurgencia de los neonazis». Desde el punto de vista del biógrafo Cristian Standford: «Se necesita valor para denunciar las drogas, el fascismo y la televisión [...] en términos que alcanzaron el nivel literario de un libro de historietas».EMI se quejó de «las letras predicadoras», de las «melodías repetitivas» y la «producción minimalista o inexistente».​ Sin embargo, el álbum alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido.​ La primera gira mundial de Tin Machine fue un éxito comercial, pero empezó a aparecer cierta reticencia (entre críticos y fanáticos) a aceptar a Bowie como un simple miembro de una banda.

Una serie de sencillos de la banda no llegaron a entrar en las listas y Bowie, tras un desacuerdo con EMI, abandonó la discográfica.​ Como su público y los críticos, el mismo Bowie comenzó a sentirse incómodo como integrante de un grupo.​ Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero Bowie puso en espera la iniciativa y regresó a trabajar en solitario. Interpretando sus viejos éxitos durante su gira de siete meses Sound+Vision Tour encontró nuevamente éxito comercial y aclamación de la crítica.

Bowie en Zagreb, 1990

En octubre de 1990, una década después de su divorcio con Angela, un amigo en común le presentó a la supermodelo somalí Iman. Sobre esto, Bowie afirmó: «Estaba pensando en el nombre de nuestros futuros hijos la misma noche en que nos conocimos [...] fue absolutamente inmediato». Se casaron en 1992.​ Tin Machine reanudó el trabajo ese mismo mes, pero el público y los críticos, decepcionados por el primer álbum, no mostraron ningún interés en el segundo. La publicación de Tin Machine II fue marcada por una amplia campaña de publicidad y un gran conflicto acerca de la portada: después de que la producción comenzara, Victory, su nueva discográfica, consideró la imagen de los cuatro integrantes de la banda desnuda en poses artísticas (que Bowie consideraba «de gusto exquisito») «una muestra de imágenes obscenas y equivocadas», por lo que requirieron de un aerógrafo y parches para ocultar el sexo de las figuras.​ La banda salió de gira una vez más, pero después de que su álbum en directo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby fracasara comercialmente, la banda se separó y Bowie, aunque siguió colaborando con Gabrels, retomó su carrera solista.

1992-1999: música electrónica

En abril de 1992, Bowie participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, en honor al líder de Queen fallecido un año antes. Además de interpretar «Heroes» y «All the Young Dudes», tomó parte en la interpretación de «Under Pressure» junto a Annie Lennox, quien hizo la parte vocal que correspondía a Mercury.​ Cuatro días después, Bowie se casó con Iman en Suiza. Con la intención de mudarse a Los Ángeles, viajaron en busca de una propiedad adecuada, pero se vieron obligados a permanecer confinados en su hotel, bajo toque de queda, debido al comienzo de los disturbios de Los Ángeles ese mismo día. Finalmente, se establecieron en Nueva York en su lugar.

Bowie en la Casa Blanca, 1995

En 1993 salió a la venta su primer lanzamiento en solitario tras la separación de Tin Machine, Black Tie White Noise, con influencias de soul, jazz y hip hop. Haciendo amplio uso de instrumentación electrónica, el álbum, en el que Bowie se reunió con el productor de Let's Dance, confirmó el regreso del cantante a la popularidad, ocupando el primer puesto en las listas de álbumes británicas y generando tres sencillos que llegaron a ocupar un puesto en el Top 40, incluyendo la canción «Jump (They Say)».​ Bowie exploró nuevas direcciones con The Buddha of Suburbia (1993), la banda sonora de la adaptación para una serie televisiva basada en la novela de Hanif Kureishi. Contenía algunos de los nuevos elementos presentes en Black Tie White Noise y significó un cambio hacia el rock alternativo. Recibió críticas muy favorables, a pesar de solo posicionarse en el número 87 de las listas de venta del Reino Unido.

Reuniendo a Bowie con Brian Eno, el industrial Outside (1995) fue inicialmente concebido como el primer volumen de una narración no lineal sobre arte y asesinatos. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el álbum tuvo éxito en los Estados Unidos y Reino Unido y contiene tres sencillos que entraron en el Top 40 de la UK Singles Chart.​ En una decisión que provocó una reacción mixta entre críticos y fanáticos, Bowie decidió que Nine Inch Nails lo acompañara en su Outside Tour. La gira, en la que visitaron ciudades de Europa y Norteamérica durante septiembre de 1995 y febrero del año siguiente, significó la vuelta de Gabrels como guitarrista del cantante.

Bowie en un concierto en Finlandia en 1997.

Bowie ingresó en el Salón de la Fama del Rock el 17 de enero de 1996.​ Incorporando elementos de drum and bass, Earthling (1997) fue un éxito comercial en Reino Unido y los Estados Unidos y dos de sus sencillos entraron en el Top 40 en esta primera región. La canción «I'm Afraid of Americans», compuesta para la película de Paul Verhoeven Showgirls fue grabada de nuevo para el álbum y remezclada por Trent Reznor para lanzarla como sencillo. La amplia difusión que tuvo su video promocional contribuyó a que pasara dieciséis semanas en la lista estadounidense Billboard Hot 100. La gira para promocionar el álbum tuvo lugar en Europa y Norteamérica entre junio y noviembre de 1997.

Bowie se reunió con Visconti en 1998 para grabar «(Safe in This) Sky Life» para The Rugrats Movie. Aunque el tema se editó después del final cut, sería regrabada y lanzada bajo el título de «Safe» como el lado B del sencillo de 2002 «Everyone Says 'Hi'».​ La reunión dio lugar a otras colaboraciones, incluyendo una versión lanzada como sencillo de edición limitada de la canción de Placebo «Without You I'm Nothing», coproducido por Visconti, con las armonías vocales de Bowie añadidas a la grabación original.​ En 1998 Bowie grabó «A Foggy Day (In London Town)» con Angelo Badalamenti para el disco compilatorio de Red Hot Organization Red Hot + Rhapsody, un tributo a George Gershwin que recaudó dinero para varias organizaciones caritativas que buscan concientizar sobre la problemática del SIDA y luchar contra la enfermedad.

1999-2013: neoclasicismo

Bowie durante una presentación de su Heathen Tour junto a Sterling Campbell en 2002.

Bowie creó la banda sonora de Omikron, un videojuego de 1999 en el que Iman y él también figuran como personajes. Su álbum 'Hours...', lanzado el mismo año, contiene canciones de este proyecto regrabadas y presenta además una tema de Alex Grant, ganador de un concurso organizado por Bowie que trataba de encontrar la mejor letra de canción para un videojuego.​ Haciendo amplio uso de instrumentos en directo, el álbum significó su adiós a la música electrónica.​ En 2000 comenzaron las sesiones para el planeado Toy, en el que se intentaba presentar nuevas versiones de sus primeras canciones, pero el álbum nunca llegó a salir al mercado. Bowie y Visconti continuaron sus colaboraciones, en producción de un nuevo álbum con canciones totalmente originales: Heathen, de 2002.​ Alexandra Zahra Jones, hija de Bowie e Iman, nació el 15 de agosto de ese año.

En octubre de 2001, Bowie abrió el concierto para la Ciudad de Nueva York, un evento de caridad organizado para ayudar a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre, con una interpretación minimalista de la canción de Simon & Garfunkel «America», seguida de una interpretación con banda completa de «Heroes».​ En 2002 se lanzó Heathen y durante la segunda mitad del año Bowie comenzó su gira Heathen Tour. Abarcando Europa y Norteamérica, la gira comenzó en el festival londinense Meltdown, en el que el cantante había sido elegido director artístico. Entre las actuaciones que seleccionó para participar en el espectáculo estaban Phillip Glass, Television y The Polyphonic Spree. Además de presentarse canciones del nuevo álbum, en la gira también se interpretaron canciones de su etapa de Low.​ Después, se publicó Reality, al que le siguió una gira promocional, A Reality Tour, que abarcó Europa, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Australia y Japón.​ Se estima que tuvo una asistencia total de más de 7 000 000 de personas, siendo la gira con más beneficios de la primera mitad de 2004.​ Durante un concierto en Oslo, Bowie fue herido en un ojo por una piruleta arrojada por un fanático; una semana más tarde sintió dolor en el pecho mientras tocaba en el festival Hurricane en Scheeßel, Alemania. Originalmente se creía que era un nervio inflamado, pero más tarde se le diagnosticó una arteria obstruida que requirió una angioplastia de emergencia en Hamburgo. Las catorce fechas de la gira restantes fueron canceladas.

Bowie en 2009 con su hijo Duncan Jones en el estreno de su debut como director, Moon.

Mientras se recuperaba de la cirugía, Bowie redujo sus presentaciones por primera vez en varios años, haciendo breves apariciones en el escenario y en el estudio. Cantó a dúo con Butterfly Boucher de su canción «Changes» para la película animada Shrek 2, de 2004.​ Durante un relativamente tranquilo 2005, grabó las partes vocales de «(She Can) Do That», coescrita con Brian Transeau para el filme Stealth.​ Regresó a los escenarios el 8 de septiembre de 2005, presentándose con Arcade Fire para el evento Fashion Rocks, televisado nacionalmente en los Estados Unidos, y tocó con la banda canadiense por segunda vez durante la CMJ Music Marathon.​ Contribuyó en los coros de la canción de TV on the Radio «Province» para su álbum Return to Cookie Mountain, hizo un comercial con Snoop Dogg para XM Satellite Radio y se juntó con Lou Reed para una colaboración en el álbum No Balance Palace (2005) de la banda danesa Kashmir.

Bowie durante una presentación en Chicago en 2002.

Bowie recibió un premio Grammy al logro de toda una vida el 8 de febrero de 2006.​ En abril, anunció: «Me tomaré un año sabático, no saldré de gira, no grabaré álbumes».​ Hizo una presentación sorpresiva como invitado en el concierto de David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall. Se grabó el evento y una selección de canciones en las que habían colaborado fueron subsecuentemente lanzadas.​ Volvió a tocar en directo en noviembre junto a Alicia Keys en el Black Ball, un evento caritativo que tuvo lugar en Nueva York a beneficio de Keep a Child Alive.

Bowie fue elegido como coadjutor en el festival de 2007 High Line, donde seleccionó artistas para este evento en Manhattan, y trabajó junto a Scarlett Johansson en el álbum de versiones de canciones de Tom Waits Anywhere I Lay My Head.​ En 2009, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la llegada del hombre a la luna por primera vez en julio de 1969 (también aniversario del lanzamiento de «Space Oddity») EMI puso a la venta las pistas de la grabación grabadas en ocho pistas y creó un concurso con el fin de crear una remezcla.​ En enero de 2010, se puso a la venta un álbum doble en el que se recopiló material de su gira de 2003, llamado A Reality Tour.

A finales de marzo de 2011 se filtró a través de internet Toy, un disco nunca publicado de 2001 que contiene material usado para Heathen y la mayoría de sus caras B, además de algunas nuevas versiones inéditas de su catálogo.

2013-2016: retiro de los escenarios y últimos álbumes

El 8 de enero de 2013, coincidiendo con su 66 cumpleaños, se anunció en su sitio web oficial que en marzo saldría a la venta su nuevo disco titulado The Next Day; el 8 de marzo en Australia, el 12 de marzo en los Estados Unidos y el día 11 de marzo en el resto del mundo.​ Es su primer disco en una década y contiene catorce canciones y tres pistas adicionales.​ El productor discográfico Tony Visconti comentó que disponían de 29 canciones para comenzar a trabajar en el disco. A la vez que se hizo público el anuncio se publicó el primer sencillo, "Where Are We Now?", compuesto y grabado por Bowie en Nueva York y producido por Tony Visconti.​ Ese mismo día se lanzó un videoclip a través de Vimeo, dirigido por el artista neoyorquino Tony Oursler.​ El sencillo llegó a lo más alto de la lista británica de iTunes en cuestión de horas,​ y debutó en la UK Singles Chart en el puesto número seis,​ siendo así el primer sencillo del artista en entrar en el Top 10 en más de dos décadas; desde "Jump They Say" de 1993. El 25 de febrero se publicó un segundo videoclip titulado "The Stars (Are Out Tonight)". La dirección del mismo corrió a cargo de Floria Sigismondi y en él aparecen Bowie y Tilda Swinton como marido y mujer.​ El 1 de marzo se puso a la venta el álbum completo a través de iTunes.The Next Day debutó en el puesto número uno de la lista británica de álbumes, el primero en conseguirlo desde Black Tie White Noise (1993), y consiguió ser el disco más vendido del momento.

El videoclip creado para la canción "The Next Day" creó cierta controversia; fue retirada en un principio de YouTube por incumplir sus políticas y posteriormente restaurado con el aviso de que para su visionado se debía tener más de 18 años de edad.

Según The Times, Bowie prometió no volver a conceder jamás una entrevista, por lo cual el productor Visconti concedió la entrevista alegando que ahora él es "la voz de Bowie en la tierra". Visconti reveló al periódico que Bowie no tiene intención de salir de gira, diciendo que lo único que quiere "es seguir haciendo discos".

En 2013 se presentó en el Victoria and Albert Museum una exhibición de artefactos de Bowie, titulado "David Bowie Is".​ Para 2014 la obra comenzó a ser itinerante haciendo paradas en São Paulo, Chicago, París, Melbourne y los Países Bajos.

Además, Bowie aparece con un cameo vocal en la canción de Arcade Fire "Reflektor".​ Por otro lado, en octubre de 2013, según una encuesta elaborada por la BBC History Magazine, se nombró a Bowie el británico mejor vestido de la historia.​ En los Premios Brit del 19 de febrero de 2014, Bowie se convirtió en el ganador más longevo de la historia de los premios al recibir el premio al mejor artista británico, el cual recogió de su parte Kate Moss. En su discurso dijo: "Estoy encantado de conseguir un brit al mejor varón - pero lo soy, ¿verdad Kate? Sí. Creo que es una gran manera de terminar el día. Muchas, muchas gracias y Escocia, sigue con nosotros".​ Esta referencia al referéndum para la independencia de Escocia de 2014 generó cierta repercusión en los medios.​ El 18 de julio, Bowie desveló que pronto publicaría más música, aunque fue poco preciso con los detalles.

A principios de octubre de 2015, saltó la noticia de que Bowie había grabado, por primera vez en veinte años, una canción para la serie de televisión «The Last Panthers». Unas semanas después, John Giddings, su agente, aseguraba a un medio que Bowie no volvería a actuar nunca más. A finales del mismo mes, el propio David anunció en su página web el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Blackstar, que coincidiría con su cumpleaños, el 8 de enero de 2016.

Polémica

A raíz a la popularización del movimiento Me Too, salió a la luz el testimonio de Lori Mattix, una «groupie» de los años 1970 que alegó haber mantenido relaciones sexuales consentidas con Bowie cuando tenía 14 años y él 25, por lo que se encontraba por debajo de la edad legal de consentimiento.

Mattix relató lo siguiente:


«Él [Bowie] me dirigió hacia su habitación y el baño. Allí se quitó el kimono y se metió en la bañera, que ya estaba llena de agua. Me pidió que lo bañase y eso hice. Después volvimos a la habitación, me desvistió amablemente y me desvirgó. Aquella noche fue mi primera experiencia sexual y mi primer trío»

A pesar de que en aquel momento no lo vio como algo malo, en una entrevista concedida en 2015, Mattix compartió:

«No creo que chicas menores de edad deban acostarse con hombres adultos... No querría esto para la hija de nadie. Mi perspectiva ha cambiado según he envejecido y me he vuelto más cínica»


Este testimonio se ha puesto en duda debido a que supuestamente en aquel momento ella mantenía una relación con Jimmy Page y se les ha visto juntos en numerosas fotos. En cambio, no existen fotografías de Mattix y Bowie, pero ella relata que conoció a Page posteriormente.

Fallecimiento

Eslogan de Blackstar, 2016.

El 10 de enero de 2016, dos días después de su 69 cumpleaños y la publicación de Blackstar, murió de un cáncer de hígado en su apartamento de Nueva York.​ Se le había diagnosticado dieciocho meses antes, pero no lo había hecho público.​ El director de teatro belga Ivo van Hove, quien había trabajado con el cantante en el musical Off-Broadway Lazarus, explicó que Bowie no pudo asistir a los ensayos debido a la enfermedad. Comentó que Bowie siguió trabajando durante el proceso de la misma.

El productor de Bowie, Tony Visconti, comentó:

Siempre hacía lo que le daba la gana. Y quiso hacerlo a su manera y de la mejor manera posible. Su muerte no fue muy distinta a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para todos nosotros, su regalo de despedida. Supe desde hace un año que esto iba a ser así. De cualquiera de las maneras, yo no estaba preparado. Fue un hombre extraordinario, lleno de vida y amor. Siempre estará con nosotros. Por ahora, lo apropiado es llorar.

Después de su muerte, sus seguidores se reunieron en santuarios callejeros espontáneos.​ En el mural que hay en Brixton, su ciudad de nacimiento, que le muestra como su personaje creado para Aladdin Sane, sus seguidores dejaban flores y cantaban sus canciones.​ Surgieron otros memoriales en Berlín, Los Ángeles y frente a su apartamento de Nueva York.​ Después de la noticia de su muerte, se dispararon las ventas de sus discos y sencillos.​ Bowie insistió en que no quería un funeral y según su certificado de defunción fue incinerado el 12 de enero en Nueva Jersey.

El biógrafo David Buckley observó: «La esencia de la contribución de Bowie a la música popular se encuentra en su sobresaliente habilidad para analizar y seleccionar ideas fuera de la música —del arte, la literatura, el teatro y el cine— e incorporarlas a esta; de este modo, el pop se actualiza constantemente».​ Además, expresó: «Solo una persona llevó el glam rock a nuevas y enrarecidas alturas e inventó personajes dentro del pop, uniendo el teatro y la música popular en un poderoso todo sin costuras».​ La carrera de Bowie también estuvo marcada por muchos papeles en producciones teatrales y cinematográficas, ganando cierto prestigio como actor en su propio derecho.

Los comienzos de su carrera actoral anteceden su éxito como músico. Habiendo estudiado teatro vanguardista y el arte del mimo bajo la dirección de Lindsay Kemp, actuó en el papel de Cloud en la producción de Kemp de 1967 Pierrot in Turquoise (convertida posteriormente en la película de televisión de 1970 The Looking Glass Murders).​ En el cortometraje en blanco y negro The Image, encarnó a un niño fantasma que emerge de un cuadro de un pintor bastante turbado para embrujarlo.​ El mismo año, apareció como extra en la película basada en la novela cómica de 1966 The Virgin Soldiers.​ En 1976, ganó prestigio por su primer papel protagónico, encarnando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta en vías de extinción en El hombre que vino de las estrellas, dirigida por Nicolas Roeg. En Just a Gigolo, una producción anglo-germana dirigida por David Hemming, Bowie actuó en el papel protagónico del oficial prusiano Paul von Pryzgodski, quien, regresando de la Primera Guerra Mundial, es descubierto por una baronesa (Marlene Dietrich) y se convierte en uno de sus gigolós.

Bowie también trabajó en la producción teatral de Broadway The Elephant Man, y recibió alabanzas por su expresiva interpretación. Interpretó su papel 157 veces entre 1980 y 1981.​ En la película Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, un filme biográfico de 1981 que describe la drogadicción de una joven en el oeste de Berlín, Bowie aparece en un cameo, interpretándose a sí mismo dando un concierto en Alemania. En su banda sonora, Christiane F. (1981) figura mucho material de sus discos de «Berlin Trilogy».​ Bowie figuró también en El ansia (1983), una película de vampiros con Catherine Deneuve y Susan Sarandon. En el filme de Nagisa Ōshima del mismo año, Feliz Navidad, Mr. Lawrence, basada en la novela de Laurens van der Post The Seed and the Sower, Bowie personificó a Jack Celliers, un prisionero de guerra australiano en un campo de internamiento japonés donde la homosexualidad y el choque cultural es el tema de fondo. Otro músico, Ryuichi Sakamoto, interpretó al comandante que se sentía minado y a la vez atraído por el comportamiento estrafalario de Celliers.​ Después, Bowie tuvo un cameo en Yellowbeard, una comedia de piratas de 1983 creada por los miembros de Monty Python y un pequeño papel como Colin, el sicario en la película de 1985 Into the Night. Sin embargo, declinó interpretar al villano Max Zorin en la película de James Bond de 1985 A View to a Kill.

Absolute Beginners (1986), un musical de rock basado en la novela de Colin MacInne de 1959 sobre la vida en Londres, cuenta con la música de Bowie y él mismo interpreta un papel menor en ella. En el mismo año, actuó en Labyrinth, en el rol de Jareth, el rey de los goblins​, film que cuenta con sus canciones, entre ellas el sencillo lanzado para la película: Underground (‘Bajo tierra’)., Dos años más tarde, actuó en el papel de Poncio Pilatos en la película de Martin Scorsese La última tentación de Cristo. Bowie encarnó a un descontento empleado de restaurante, junto a Rosanna Arquette en The Linguini Incident (1991) y al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en la película de David Lynch Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Interpretó un pequeño pero fundamental papel como Andy Warhol en Basquiat (1996), una película biográfica sobre Jean-Michel Basquiat dirigida por Julian Schnable y participó en spaghetti western Il Mio West, interpretando al más temido pistolero en la región.​ Encarnó al anciano gánster Bernie en Everybody Loves Sunshine (1999) y figuró en la serie televisiva de terror The Hunger. En la película Boys don't cry (1999), de Kimberly Peirce, aparece en la barra del bar donde Brandon Teena conoce a Lana. En Mr Rice's Secret (2000) interpretó al vecino de un niño de doce años con una enfermedad terminal y al año siguiente apareció interpretándose a sí mismo en Zoolander. También hizo de sí mismo en un capítulo de la serie Extras escrita y dirigida por Ricky Gervais.

Bowie actuó en el rol del físico Nikola Tesla, junto con Christian Bale y Hugh Jackman en The Prestige (2006), un filme de Christopher Nolan basado en la novela epistolar de Cristopher Priest sobre la rivalidad de dos magos a principios del siglo XX. Dio voz al villano Maltazard en la película animada Arthur y los Minimoys, como así a un personaje en el telefilme SpongeBob's Atlantis SquarePantis. En el filme de 2008 August, dirigido por Austin Chick, obtuvo un papel secundario como Ogilvie y trabajó junto a Josh Harnett y Rip Torn, con quien había colaborado en El hombre que vino de las estrellas.

Buckley escribió: «Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su público, gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad».​ Bowie se declaró bisexual en una entrevista con Melody Maker el 22 de enero de 1972,​ movimiento que coincidió con el inicio de su campaña al estrellato como Ziggy Stardust.​ En una entrevista realizada en septiembre de 1976 para Playboy, Bowie dijo: «Es cierto, soy bisexual, pero no puedo negar que he utilizado este hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado».

Bowie con su esposa Iman.

En una entrevista de 1983 con la revista Rolling Stone, Bowie dijo que la declaración pública de su bisexualidad fue «el mayor error que he cometido»,​ mientras que en otras ocasiones ha dicho que su interés por la cultura homosexual y bisexual ha sido más un producto de los tiempos y de la situación en que se encontraba que de sus propios sentimientos; según fue descrito por Buckley, Bowie dijo que había sido guiado más por «una compulsión por burlar los códigos morales que por un verdadero estado biológico y psicológico del ser».David Buckley, 2005, p. 106

Blender lo interrogó en 2002, sobre si todavía creía que su declaración pública fue el error más grande que jamás había cometido y Bowie contestó:

«Interesante. [larga pausa] No creo que fuera un error en Europa, pero fue mucho más difícil en los Estados Unidos. No tenía ningún problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no tenía ganas de portar ningún estandarte o ser el representante de ningún grupo de personas. Yo sabía lo que quería ser, compositor e intérprete, y sentí que la bisexualidad se convirtió en el titular desde ese momento y por largo tiempo. Estados Unidos es un lugar muy puritano y creo que esto se interpuso en el camino de muchas cosas que quería hacer».

Buckley opinaba sobre este periodo en la vida de Bowie: «Un rompe tabúes y un diletante [...] juega con la intriga sexual por su capacidad de sobresaltar»,​ y que «probablemente sea cierto que Bowie nunca fue gay, ni siquiera activa y consistentemente bisexual [...] lo hizo, de vez en cuando, como un experimento, aunque solo fuera por un sentido de curiosidad y una alianza genuina con la "transgresión"».​ El biógrafo Christopher Sandford dice que, de acuerdo con Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo un romance en 1969, el cantante y su primera esposa Angie «vivían en un mundo de fantasía [...] y crearon sus fantasías bisexuales».​ Sandford cuenta cómo, durante el matrimonio, Bowie «hizo un fetiche positivo de repetir la ocurrencia de que él y su esposa se habían conocido "jodiendo al mismo hombre". [...] El sexo gay fue siempre una cuestión anecdótica y graciosa. Los gustos reales de Bowie se inclinaban hacia otro lado evidentemente, a partir de un recuento parcial de sus romances con mujeres».

En la biografía David Bowie - A Biography, escrita por Marc Spitz y lanzada en 2009, Spitz revela que Bowie mantuvo muchas experiencias homosexuales en su adolescencia, citando una frase que dijo Bowie en una entrevista a Playboy en 1976: «Cuando tenía 14 años, el sexo de repente comenzó a ser muy importante. Realmente no importaba con quien fuese, siempre y cuando fuese un encuentro sexual. Así que a veces era un chico guapo de clase de un colegio u otro que me llevaba a casa y me follaba en mi cama de arriba».​ Pero el biógrafo también recalca que sus comentarios públicos sobre el sexo no tenían otro propósito que no fuese hacer marketing y así recibir más atención a su obra «transgresora».

Voz e instrumentación

Hombre de muchas voces, Bowie, a partir de la época de sus grabaciones iniciales en la década de 1960, ejecutó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influidas no solo por rocanroleros como Little Richard y Elvis Presley, sino también por el amplio mundo del espectáculo. Particularmente se esforzó en emular al compositor, cantante de comedia musical y actor británico Anthony Newley, cuyo estilo vocal adoptaba con frecuencia, y que empleó prominentemente en su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto del mismo Newley, que destruyó la copia que recibió del editor de Bowie).​ La fascinación de Bowie por el music hall siguió emergiendo esporádicamente junto a diversos estilos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el psychedelic folk y el pop.

La guitarra de Bowie en el Hard Rock Café de Varsovia.

El musicólogo James Perone observa el empleo de Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en el sencillo comercialmente sobresaliente «Space Oddity», y más tarde en la canción «Heroes», para efectuar un efecto dramático; Perone nota que «en la parte más baja de su registro vocal [...] su voz tiene una riqueza casi parecida a la de un crooner».

El instructor de voz Jo Thompson describe la técnica del vibrato vocal de Bowie como «particularmente deliberada y distintiva».​ Schinder y Schwartz lo describen como «un cantante de una extraordinaria capacidad técnica, capaz de entonar para un efecto en particular».​ Aquí también, como en su técnica escénica y composición, la naturaleza camaleónica del cantante es evidente: el historiógrafo Michael Campbell dice que la lírica de Bowie «detiene nuestro oído, sin duda. Pero Bowie continuamente cambia de persona a persona a la forma de entregarla [...]. Su voz cambia dramáticamente de sección a sección».

Bowie era multinstrumentista, tocaba entre otros guitarras eléctrica, acústica y de doce cuerdas, saxofón alto, tenor y barítono, teclados, piano, sintetizadores, mellotron, armónica, stylophone, xilófono, vibráfono, koto, batería, percusión e instrumentos de cuerda como la viola o el violonchelo.

Composiciones

Las composiciones de Bowie están basadas en letras filosóficas y literarias. Canciones como «The Width of a Circle», «Quicksand» y «The Superman» están influidas por el budismo, el ocultismo, el misticismo y el concepto Übermensch de Friedrich Nietzsche.​ La primera de ellas, según distintas interpretaciones, alude a un encuentro sexual con Dios o el Demonio u otro ser sobrenatural en el Infierno.​ Sin duda, las composiciones de su etapa inicial está influidas por la poesía y los escritos de Aleister Crowley, William Hughes Mearns y H. P. Lovecraft,​ y «The Jean Genie» es una referencia a Jean Genet.

Con estas influencias Bowie creó un mundo nuevo a través de su música. «Oh! You Pretty Things» de Hunky Dory (1971) es un claro ejemplo de ello, utilizando conceptos de ciencia ficción de homo superior de una manera «incuestionablemente gay y burlona».The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es otro ejemplo; el álbum trata una historia de ciencia ficción creada por Bowie.​ La canción «Five Years», por ejemplo, habla de forma desesperada sobre el fin del mundo a cinco años vista,​ y es uno de los muchos ejemplos en los que Bowie coquetea con el derrumbe de la sociedad. Diamond Dogs también se centra en una visión postapocalíptica del mundo.​ Posteriormente, Outside, vuelve a retomar en un álbum conceptual con historias y personajes creados por el mismo artista.Heathen refleja sus impresiones sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001, con letras enfocadas en la degradación de la humanidad. Finalmente, en su disco Reality medita sobre su carrera y en la canción que da título al álbum canta: «I've been right and I've been wrong/I look for sense but I get next to nothing/ Hey boy welcome to reality»(«He acertado y me he equivocado / Busco un sentido pero no consigo nada / Bueno, chico bienvenido a la realidad»).

Monumento a Bowie

Las innovadoras canciones y la puesta en escena de Bowie llevaron una nueva dimensión a la música popular de la década de 1970, influyendo sobre sus formas inmediatas y su desarrollo posterior. Pionero del glam rock, Bowie, según los historiadores de la música Schinder y Schwartz, es responsable, junto con Marc Bolan, líder y vocalista de T. Rex, de haber creado el género.​ A la vez, inspiró a los innovadores del movimiento punk. El historiador de la música Michael Campbell lo llamó «una de [sus] influencias seminales». Mientras que los músicos de este género destruyeron las convenciones del estrellato pop, Bowie siguió adelante, creando un estilo más abstracto que luego se convirtió en una influencia transformadora. Buckley comentó: «En los tiempos en los que el punk estaba reclamando la canción pop de tres minutos de duración para mostrar su rebeldía, Bowie abandonó casi por completo la instrumentación tradicional del rock».​ Su discográfica buscó transmitir su originalidad en la música popular con el eslogan: «Está el old wave, está el new wave y está Bowie...».​ El musicólogo James Perone le acredita el haber «brindado sofisticación al rock» y las reseñas de los críticos frecuentemente reconocen la profundidad intelectual de su trabajo y su influencia.

Bowie entró a formar parte del Salón de la Fama del Rock en 1996.

Buckley escribió que en un mundo pop de principios de la década de 1970, descrito como «inflado, presumido, revestido de cuero, satisfecho de sí mismo [...] Bowie cambió las creencias fundamentales dentro del rock de su tiempo». Como John Peel lo describe: «La característica fundamental del rock progresivo de principios de 1970 es que no progresaba. Antes de que Bowie llegara, la gente no quería demasiados cambios». Buckley dijo que «subvirtió enteramente el concepto de lo que una estrella de rock debe ser», con el resultado de que «después de Bowie no hubo ningún ícono pop de su altura, porque el mundo pop que produce esos dioses del rock ya no existe. [...] El feroz partidismo del culto a Bowie es también único; su influencia duró más y fue más creativa que quizás ningún otro ente dentro del fanatismo del pop». Buckley concluye: «Bowie es una estrella y un ícono. Su trabajo [...] ha creado quizás la mayor adoración en la cultura popular. [...] Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que ninguna otra figura comparable».

Se incluyó a Bowie en el Salón de la Fama del Rock en 1996.​ Debido a su perpetua reinvención, su influencia continúa ampliándose y extendiéndose: el crítico musical Brad Flilicky expresó que a lo largo de las décadas, «Bowie empezó a ser conocido como un camaleón musical, cambiando y dictando tendencias, alterando su estilo para encajar», influyendo sobre la moda y la cultura pop en un grado «solo equiparable a Madonna y Michael Jackson».

Influencia

Bowie ha influido a muchas bandas y artistas. Pixies comenzaron a tocar juntos después de que Joey Santiago (en la foto) le enseñase su música a Frank Black.

La influencia de Bowie continúa siendo inmensa, musical y socialmente.​ Por ejemplo, según muchos autores, al incorporar personajes andróginos como Ziggy Stardust y Aladdin Sane en su etapa de glam rock de los años 1970, que comunicaban un lenguaje sexual, Bowie creó una clase adolescente independiente al tiempo que ayudaba a movimientos como la liberación gay, aunque sin participar de forma directa en ellas.​ En esa etapa, también ayudó a crear un nuevo tipo de moda en el rock y puestas en escena que todavía se siguen usando.​ Además, fue votado por más de cien estrellas del pop como el artista con más influencia en ellas en una edición de la revista New Musical Express.

Musicalmente, sus álbumes han sido muy influyentes. The Man Who Sold the World (1970), por ejemplo, ha sido citado como una influencia para el rock gótico, el dark wave y los elementos de ciencia ficción de artistas como Siouxsie and the Banshees, The Cure, Gary Numan, John Foxx, Nine Inch Nails y Nirvana.​ En 1993, la banda regrabó «The Man Who Sold the World» para su disco en directo MTV Unplugged in New York. Tras su etapa glam produjo álbumes como Diamond Dogs (1974), cuyas guitarras crudas y sus visiones de caos urbano, niños mendigos y amantes nihilistas han sido citados como una anticipación a la revolución punk de bandas como The Germs y Sex Pistols, que tendría lugar algunos años después.​ En 1976 se publicó el alabado álbum Station to Station, descrito como «enormemente influyente sobre el post punk» y que influyó a la banda Magazine.​ En el año siguiente, “Heroes” (1977) influyó el álbum Double Fantasy (1980) de John Lennon y Yoko Ono.

Sus trabajos de la década de 1980, especialmente la canción «Ashes to Ashes» y su video, mostrando la creatividad de Bowie, aportaron la base para un nuevo movimiento musical en ese tiempo, llamado new romantic, influyendo artistas como Blitz Kids, Keanan Duffty y Steve Strange.​ De hecho, la crítica mencionó que esta canción es considerada el himno de los músicos de este movimiento.Pixies comenzó en 1986 cuando Joey Santiago mostró a Black Francis la música de Bowie y el punk; luego comenzaron a improvisar juntos.

La influencia de Bowie continúa hoy en día, pues algunos artistas de diversos géneros y países han declarado ciertas influencias de él en sus trabajos. Algunos ejemplos incluyen a Boy George, Groove Armada (especialmente su álbum Black Light), Spacehog, Neïmo, Arckid, Stacey Q,Buck-Tick,Lady Gaga,​ y muchos otros. Como sugiere el biógrafo Thomas Forget: «Debido a que ha tenido éxito en tan dispares estilos musicales, es casi imposible encontrar un artista popular que no haya sido influido por David Bowie».

El primer éxito de Bowie, «Space Oddity» de 1969, le supuso el premio especial Ivor Novello por su originalidad.​ Ganó, por su actuación en la película de ciencia ficción de 1976 El hombre que vino de las estrellas, el premio Saturn en la categoría de mejor actor.​ En las siguientes décadas recibió numerosos premios por su música y sus videos de acompañamiento, recibiendo, entre otros, dos premios Grammy​ y dos BRIT Awards.

En 1999, Bowie recibió el grado de Commandeur des Arts et des Lettres otorgado por el gobierno francés.​ Ese mismo año recibió un doctorado honorífico de la Berklee College of Music.​ Sin embargo, rechazó el KBE​ de la Orden del Imperio Británico en 2000 y un título de Caballero en 2003,​ diciendo: «Nunca aceptaré algo así. Realmente no sé para qué sirve. No es por lo que me he pasado la vida trabajando».

A lo largo de su carrera vendió aproximadamente 136 millones de discos.​ En el Reino Unido recibió nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata, mientras que en los Estados Unidos recibió cinco de platino y siete de oro.​ En la encuesta realizada en 2002 por la cadena BBC de 100 Greatest Britons, le situaron en el puesto número 29.​ En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el número 39 de su lista de Los 100 mejores artistas de rock de todos los tiempos​ y en el puesto 23 de los mejores cantantes de todos los tiempos.​ Bowie ingresó en el Salón de la fama del Rock el 17 de enero de 1996.

El 18 de enero de 2016, tras su fallecimiento, un grupo de astrónomos de Bélgica determinó que un grupo de siete estrellas, Sigma Librae, Spica (Alpha Virginis), Zeta Centauri, SAO 204 132, SAO 241 641, Beta Trainguli Australis y Delta Octantis formen en lo sucesivo una constelación con la forma del rayo que Bowie se pintaba en el rostro en su caracterización de Ziggy Stardust.

Epónimos

Especies
Artículo principal: Discografía de David Bowie

Álbumes de estudio

  1. Caballero Comendador o Dama Comendadora (KBE or DBE) (Knight Commander or Dame Commander) es la segunda orden militar en importancia otorgada por los monarcas británicos desde 1917 y limitada a 845 Caballeros o Damas.
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David Bowie
david, bowie, cantante, compositor, músico, diseñador, gráfico, británico, idioma, vigilar, editar, david, robert, jones, londres, enero, 1947, nueva, york, enero, 2016, más, conocido, nombre, artístico, ˈboʊ, músico, compositor, británico, rock, quien, ejerci. David Bowie cantante compositor musico y disenador grafico britanico Idioma Vigilar Editar David Robert Jones Londres 8 de enero de 1947 Nueva York 10 de enero de 2016 6 7 mas conocido por su nombre artistico David Bowie AFI ˈboʊ iː 8 fue un musico y compositor britanico de rock quien ejercio a su vez como actor productor discografico arreglista y disenador grafico Figura importante de la musica popular durante casi cinco decadas Bowie es considerado un innovador en particular por sus trabajos de la decada de 1970 y por su peculiar voz ademas de la profundidad intelectual de su obra 9 10 David BowieDavid Bowie en Chicago Estados Unidos 2002 Informacion personalNombre de nacimientoDavid Robert JonesOtros nombresStarman 1 Ziggy Stardust 1 The Chameleon of Rock 2 El Camaleon del Rock The Thin White Duke Rock El Duque Blanco 1 The Halloween Jack Aladdin Sane Jareth the Goblin King 3 Major Tom 3 Blackstar Nacimiento8 de enero de 1947 Londres Reino UnidoFallecimiento10 de enero de 2016 69 anos Nueva York Estados UnidosCausa de muerteCancer hepaticoNacionalidadBritanicaLengua maternaInglesFamiliaConyugeAngela Barnett matr 1970 div 1980 Iman matr 1992 HijosDuncan Jones 1971 Alexandria Zahra Jones 2000 EducacionEducado enRavensbourne University LondonInformacion profesionalOcupacionMusico productor arreglista compositor actor disenador graficoAnos activo1962 2016MovimientosArt rock art pop glam rock Pop rock new wave y Blue eyed soulSeudonimoStarman 1 Ziggy Stardust 1 The Chameleon of Rock 2 El Camaleon del Rock The Thin White Duke Rock El Duque Blanco 1 The Halloween Jack Aladdin Sane Jareth the Goblin King 3 Major Tom 3 Blackstar GenerosRock 4 5 Art rock Glam rock Pop rock Art pop New wave Blue eyed soulInstrumentosVoz piano guitarra bajo saxofon flauta ukelele sintetizadores tecladosTipo de vozBaritonoDiscograficasIso record label Columbia RecordsDecca RecordsDeram RecordsEMIRCAVirgin RecordsRCA RecordsObras notablesAll the Young DudesLabyrinthArtistas relacionadosIggy Pop Lou Reed The Riot Squad Tin Machine Brian Eno Tony Visconti Mick Jagger Trent Reznor QueenMiembro deTin Machine 1988 1992 FirmaWebSitio webwww davidbowie com y www davidbowie com editar datos en Wikidata Nacido en Brixton en el sur de Londres Bowie mostro gran interes por la musica en su ninez finalmente estudiando arte musica y diseno antes de embarcarse en su carrera profesional como musico en 1963 A pesar de haber lanzado un album David Bowie y varios sencillos antes Bowie consiguio notoriedad en julio de 1969 cuando su sencillo Space Oddity llego al top 5 de la lista britanica de sencillos Despues de tres anos correspondientes a una etapa de experimentacion resurgio en 1972 en plena era del glam rock con su extravagante y androgino alter ego Ziggy Stardust gracias a su exitoso sencillo Starman y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars David Buckley su biografo describe el impacto de Bowie de esa epoca diciendo que reto al nucleo de la musica rock de la epoca y creo posiblemente el personaje mas importante de la cultura popular 11 La relativamente corta vida de Ziggy probo ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo Bowie consiguio en 1975 su primer exito en los Estados Unidos gracias a su exitoso sencillo Fame coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans del cual dijo el mismo que era el disco definitivo del plastic soul termino acunado por un musico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando musica soul El sonido significo un cambio radical del estilo que le habia hecho famoso en el Reino Unido Despues de esto confundio tanto a su discografica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low 1977 la primera de tres colaboraciones con Brian Eno Todos estos albumes conocidos como la Trilogia de Berlin entraron en el top 5 britanico ademas de recibir elogios de la critica Despues de disparejos exitos comerciales a finales de la decada de 1970 consiguio numeros uno en el Reino Unido con el sencillo Ashes to Ashes y su correspondiente album Scary Monsters and Super Creeps Colaboro con Queen en el numero uno de las listas de venta Under Pressure para poco despues volver a conseguir un exito comercial con su disco de 1983 Let s Dance del que se extrajeron los exitosos sencillos Let s Dance China Girl y Modern Love A lo largo de las decadas de 1990 y 2000 Bowie siguio experimentando con distintos estilos musicales incluyendo blue eyed soul industrial adult contemporary y jungle No salio de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presento en vivo desde 2006 Su mas reciente disco Blackstar salio al mercado el 8 de enero de 2016 apenas dos dias antes de su fallecimiento Buckley dice de Bowie Su influencia fue unica en la cultura popular ha permeado y cambiado mas vidas que ninguna otra figura publica 11 En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 britanicos mas importantes se coloco en el puesto numero 29 Ha vendido aproximadamente 136 millones de discos a lo largo de su carrera Ha recibido nueve discos de platino once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en los Estados Unidos En 2004 la revista Rolling Stone le posiciono en el puesto numero 39 de su lista de los cien artistas mas importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos 12 13 Indice 1 Biografia 1 1 1947 1962 primeros anos 1 2 1962 1968 de The Kon rads a The Riot Squad 1 3 1969 1974 del folk psicodelico al glam rock 1 3 1 De Space Oddity a Hunky Dory 1 3 2 Ziggy Stardust 1 4 1974 1976 soul funk y The Thin White Duke 1 5 1976 1979 Berlin 1 6 1980 1989 de estrella a superestrella 1 7 1989 1991 Tin Machine 1 8 1992 1999 musica electronica 1 9 1999 2013 neoclasicismo 1 10 2013 2016 retiro de los escenarios y ultimos albumes 1 11 Polemica 1 12 Fallecimiento 2 Carrera actoral 3 Orientacion sexual 4 Estilo musical 4 1 Voz e instrumentacion 4 2 Composiciones 5 Legado 5 1 Influencia 6 Premios y reconocimientos 6 1 Eponimos 7 Discografia 7 1 Albumes de estudio 8 Notas aclaratorias 9 Vease tambien 10 Referencias 11 Enlaces externosBiografia Editar1947 1962 primeros anos Editar David Bowie nacio como David Robert Jones en Brixton Londres el 8 de enero de 1947 Su madre Margaret Mary Peggy apellido de soltera Burns de ascendencia irlandesa trabajaba como acomodadora de cine mientras que su padre Haywood Stenton John Jones era un dirigente de publicidad de la ONG Barnardo s Vivian en el 40 de Stansfield Road situado cerca de los barrios del sur de Londres de Brixton y Stockwell Bowie asistio al Stockwell Infants School hasta los seis anos de edad donde se gano una reputacion de nino superdotado y decidido ademas de rebelde y peleador 14 15 En 1953 la familia se mudo a otro barrio cercano Bromley donde dos anos despues Bowie inicio clases en el Burnt Ash Junior School Consideraron su voz adecuada para el coro de la escuela y su manera de tocar la flauta se considero por encima de lo normal en cuanto a habilidades musicales 16 A los nueve anos de edad su forma de bailar resultaba increiblemente imaginativa los profesores dijeron de sus interpretaciones que eran vistosamente artisticas y que su porte era sorprendente para un nino de su edad 16 Ese mismo ano su interes en la musica se vio reforzado cuando su padre trajo a casa una coleccion de discos de vinilo de 45 RPM de artistas como Frankie Lymon The Platters Fats Domino Elvis Presley y Little Richard 17 18 Sobre el momento en que escucho la cancion Tutti Frutti Bowie dijo despues que habia escuchado a Dios 19 El impacto que Presley produjo en el nino fue grande Vi a una de mis primas bailar al ritmo de Hound Dog y nunca la habia visto levantarse y moverse tanto por nada Realmente me impresiono el poder de la musica Justo despues de eso comence a adquirir discos 18 Para finales del siguiente ano habia comenzado a tocar el ukelele y el bajo tea chest fabricado con una sola cuerda y una de las cajas utilizadas para transportar te y comenzo a participar en sesiones de skiffle con algunos amigos y ademas a tocar el piano mientras tanto sus actuaciones imitando a Presley y Chuck Berry que hacia como tributo a los artistas para su grupo de boy scouts fueron descritas como fascinantes como de otro planeta 18 Al suspender el examen final de primaria en el colegio Burnt Ash Junior Bowie se cambio al Ravens Wood School 20 Segun el biografo Christopher Sandford esta era una escuela un tanto inusual A pesar de su prestigio era en la epoca en que llego David en 1958 tan rica en rituales arcanos como cualquier otra escuela publica britanica Tenia casas con nombres de hombres de estado del S XVIII como Pitt y Wilberforce Usaban uniforme y poseian un elaborado sistema de premios y castigos Ponian gran enfasis en los idiomas la ciencia y el diseno por lo que florecia una atmosfera universitaria bajo la tutoria de Owen Frampton Segun David Frampton priorizaba la personalidad por encima del intelecto sus companeros de Bromley Tech no eran famosos por ninguna de las dos e incitaban a los alumnos mas talentosos a encaminarse a las artes Era un sistema tan liberal que Frampton animo a su propio hijo Peter que buscase iniciar una carrera musical con David una asociacion intacta treinta anos despues 20 Bowie estudio arte musica y diseno como asi tambien trazado y composicion tipografica Despues de que Terry Burns su hermanastro le introdujese en el mundo del jazz moderno su entusiasmo por artistas como Charles Mingus y John Coltrane llevaron a su madre a regalarle un saxofon alto de plastico en 1961 poco despues comenzo a recibir clases de un musico local 21 En 1962 tuvo un incidente en el colegio cuando su amigo George Underwood que tenia puesto un anillo en el dedo le propino un punetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una chica Los medicos temieron que fuese a perder la vista en ese ojo por lo que tuvo que ausentarse del colegio mientras le hacian una serie de operaciones durante una hospitalizacion de cuatro meses 22 El dano no se pudo enmendar del todo dejandolo con una percepcion de la profundidad defectuosa y una pupila dilatada permanente por lo que parece que tiene ojos de distinto color aunque los dos iris tienen el mismo tono A pesar de sus rencillas Underwood y Bowie siguieron siendo buenos amigos e incluso Underwood llego a disenar las portadas de los primeros discos de Bowie 23 1962 1968 de The Kon rads a The Riot Squad Editar Cuando paso de su saxo de plastico a un instrumento real en 1962 Bowie formo su primera banda a los quince anos Kon rads con una formacion que variaba desde cuatro hasta ocho miembros entre ellos Underwood tocaba rock and roll basado en la guitarra en reuniones de jovenes y bodas 24 Cuando Bowie abandono la escuela al ano siguiente le comento a sus padres su intencion de convertirse en una estrella del pop Sin embargo su madre le consiguio rapidamente un empleo como ayudante de electricista Frustrado por las pocas aspiraciones de sus colegas de la banda Bowie dejo Kon rads para formar una nueva banda King Bees Escribio una carta al nuevo empresario de exito John Bloom para pedirle Haz por nosotros lo mismo que ha hecho Brian Epstein para The Beatles y de paso haz un millon mas Bloom no respondio a la oferta pero lo derivo al socio de Dick James Leslie Conn quien de esta manera se convirtio en el primer manager de Bowie 25 Bowie adopto su nombre artistico en honor a Jim Bowie creador del cuchillo Bowie Conn comenzo de inmediato a promocionar a Bowie El sencillo debut del artista Liza Jane acreditado a Davie Jones and the King Bees no tuvo ningun exito comercial Insatisfecho con The King Bees y su repertorio de blues tipo Howlin Wolf y Willie Dixon Bowie abandono la banda menos de un mes despues para unirse a The Manish Boys otro grupo de blues que incorporaban soul y folk Solia sonar con ser su Mick Jagger recuerda Bowie 25 I Pity the Fool no tuvo mas exito que Liza Jane y Bowie tardo poco en moverse nuevamente y unirse a Lower Third un trio de blues altamente infuenciado por The Who You ve Got a Habit of Leaving no tuvo mejor recepcion y significo el final del contrato con Conn Declaro que iba a abandonar el mundo del pop para estudiar mimica en el teatro Sadler s Wells pero sin embargo continuo un tiempo con Lower Third Su nuevo manager Ralph Horton culpable en parte de su posterior traslado a artista en solitario vio un nuevo cambio de banda de Bowie en esta ocasion a The Buzz con quienes lanzo un nuevo sencillo poco exitoso llamado Do Anything You Say Mientras tocaba con The Buzz Bowie tambien se unio a The Riot Squad sus grabaciones que incluian una cancion de Bowie y diverso material de The Velvet Underground nunca vieron la luz Desde aqui Ken Pitt que presento a Bowie por Horton tomo las riendas de la carrera como manager 26 Bowie en 1967 Insatisfecho con el nombre artistico de Davy y Davie Jones que a mediados de la decada de 1960 invitaba a confusion con Davy Jones de The Monkees Bowie decidio cambiar su nombre y escogio Bowie en honor a Jim Bowie y el cuchillo que popularizo 27 Su sencillo en solitario de abril de 1967 The Laughing Gnome en el que utilizo una tecnica de acelerar las grabaciones vocales al estilo de The Chipmunks tampoco entro en las listas de venta Seis meses despues lanzo su album debut David Bowie una amalgama de pop rock psicodelico y music hall Tuvo el mismo resultado por lo que significo su ultimo lanzamiento en dos anos 28 La fascinacion de Bowie por lo bizarro se acrecento cuando conocio al bailarin Lindsay Kemp Vivia de emociones fue una maravillosa influencia Su vida diaria fue lo mas teatral que he visto jamas Era todo lo que yo podia imaginar que significaba ser bohemio Me uni al circo 29 Kemp por su parte recuerda No le ensene realmente a ser un artista del mimo sino a exteriorizarse mas a si mismo Yo le permiti liberar su angel y demonio interiores 29 Estudiando arte dramatico con Kemp desde teatro avant garde y mimica hasta comedia del arte Bowie se sumergio en la creacion de personajes que poder mostrarle al mundo Satirizando la vida en una prision britanica Bowie compuso Over the Wall We Go cancion que se convirtio en un sencillo de 1967 interpretado por Oscar al ano siguiente otra composicion de Bowie Silly Boy Blue fue lanzada por Billy Fury 30 Despues de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un minue poetico la pareja comenzo a salir poco despues se mudaron juntos a un apartamento de Londres Formaron una banda juntos donde ella tocaba la guitarra acustica y John Hutchinson el bajo entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969 cuando Bowie y Farthingale rompieron el trio hizo unos pocos conciertos en los que combinaban folk merseybeat poesia y mimica 31 1969 1974 del folk psicodelico al glam rock Editar De Space Oddity a Hunky Dory Editar Debido a su poco exito comercial Bowie se vio forzado a intentar ganarse la vida de otras maneras Aparecio en un comercial de helados Lyons Maid pero fue rechazado en un casting de Kit Kat 32 Con la intencion de promocionar al cantante se hizo una pelicula de treinta minutos de duracion con actuaciones de su repertorio llamado Love You till Tuesday A pesar de que no salio a la venta hasta 1984 las sesiones de grabacion se hicieron en enero de 1969 y significaron un inesperado giro en la carrera del artista cuando Bowie le comento a los productores Tengo una nueva cancion para esa pelicula vuestra Poco despues produjo un demo de lo que significaria su primer gran exito Space Oddity lanzado un ano despues y coincidio con la llegada del hombre a la luna 32 Bowie rompio relaciones con Farthingale poco despues de completar la pelicula y se mudo con Mary Finnigan como su inquilino 33 Continuando con la divergencia del rock and roll y blues adquirida desde sus trabajos con Farthingale Bowie unio fuerzas con Finnigan Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub The Three Tuns de High Street Beckenham Londres 33 Esto pronto se convirtio en el Beckenham Arts Lab y se hizo muy popular The Arts Lab organizo un festival gratuito en un parque local hecho inmortalizado en la posterior cancion de Bowie Memory of a Free Festival 34 Space Oddity se lanzo el 11 de julio cinco dias antes del lanzamiento del Apolo 11 y entro rapidamente en el Top 5 del Reino Unido El segundo disco de Bowie Space Oddity le siguio en noviembre primeramente se lanzo en el Reino Unido bajo el titulo David Bowie pero causo confusion con su predecesor de mismo titulo por lo que en el lanzamiento estadounidense se le cambio el nombre a Man of Words Man of Music El album repleto de letras post hippies sobre la paz el amor y la moralidad y con musica folk rock apoyado en canciones de rock mas duro no fue un exito en el momento de su lanzamiento 35 Bowie conocio a Angela Barnett en abril de 1969 y se caso con ella al ano siguiente Este hecho tuvo gran impacto sobre el e influyo sobre todo en su carrera lo que minimizo la influencia de Pitt 36 Ya que se habia establecido como artista en solitario gracias a Space Oddity Bowie comenzo a sentir una carencia Una banda completa y gente con la que grabar con quien pudiese relacionarse personalmente 37 Su punto debil se recalco debido a su rivalidad artistica con Marc Bolan quien en ese momento era su guitarrista de sesion 37 Formo una banda con John Cambridge un bateria al que Bowie conocio en el Arts Lab Tony Visconti como bajista y Mick Ronson como guitarrista Despues de un breve y desastroso comienzo como The Hype el grupo volvio a la configuracion original en la que se presentaba a Bowie como artista en solitario 37 Su primer trabajo de estudio se estropeo debido a las diferencias entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de bateria de este ultimo las cosas se terminaron cuando Bowie muy enfadado acuso a este de estar jodiendo su album Debido a esto Mick Woodmansey reemplazo poco despues a Cambridge 38 Poco despues Bowie despidio a su manager y lo reemplazo por Tony Defries Esto condujo a un largo litigio cuya consecuencia fue que Bowie debio pagarle a Pitt una indemnizacion 38 Bowie en 1971 Las sesiones de estudio continuaron y dieron como fruto el tercer album del cantante The Man Who Sold the World en 1970 Caracterizado por su sonido de hard rock proveniente de su nueva banda de soporte fue un cambio radical del rock acustico y de folk de Space Oddity Para promocionar el disco en los Estados Unidos Mercury Records financio una gira de entrevistas de costa a costa en la que Bowie entre enero y febrero de 1971 concedio entrevistas a los medios y a las emisoras de radio Para aprovechar su aspecto androgino la portada original de la version britanica mostraba al cantante ataviado con un vestido Bowie llevo la prenda en la serie de entrevistas que hizo cosa que agrado a los criticos John Mendelsohn de Rolling Stone le describio como deslumbrante casi una desconcertante reminiscencia de Lauren Bacall En la calle tambien provoco todo tipo de reacciones desde la risa hasta el ejemplo de un peaton que le saco un arma y le dijo besame el culo 39 40 Durante esta gira de entrevistas Bowie se fijo en dos influyentes artistas estadounidenses proto punk que le dieron la idea de lo que despues seria el personaje de Ziggy Stardust una mezcla entre Iggy Pop y la musica de Lou Reed lo que dio como resultado el supremo idolo del pop 39 Una de sus antiguas novias le recordo garabateando en una servilleta sobre una alocada estrella del rock llamada Iggy or Ziggy y que a su vuelta a Inglaterra declaro su intencion de crear un personaje que pareciese que acabase de aterrizar de Marte 39 Para Hunky Dory album de 1971 Visconti productor y bajista de Bowie fue sustituido en ambos roles por Ken Scott y Trevor Bolder respectivamente Significo el regreso parcial del cantante de pop ligeramente loco de Space Oddity en Kooks cancion compuesta para su hijo Duncan Zowie Haywood Jones nacido el 30 de mayo 41 En otras partes el disco exploro tematicas mas serias y contiene inusuales tributos a sus influencias con canciones como Song for Bob Dylan Andy Warhol y Queen Bitch una imitacion de Velvet Underground En su momento no tuvo gran exito comercial 42 Ziggy Stardust Editar Traje disenado por Kansai Yamamoto para la gira Ziggy Stardust de David Bowie 1972 Cartel publicitario de Ziggy Stardust 1972 Con su siguiente empresa Bowie en palabras de su biografo David Buckley desafio el nucleo de lo que se suponia que era la musica rock de la epoca y creo posiblemente el culto mas grande de la cultura popular 11 Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo Bowie puso en marcha su espectaculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars Ronson Bolder y Woodmansey en un pub llamado Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero de 1972 43 El espectaculo fue muy popular le catapulto al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y creo como describio Buckley un culto a Bowie que era unico su influencia duro mas y ha sido mas creativo que quiza ningun otro ente dentro del pop 43 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se lanzo en junio de 1972 y combina elementos de hard rock de The Man Who Sold the World y el rock pop experimental de Hunky Dory Starman salio a la venta como sencillo en abril y fue la primera piedra del lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino Unido tanto el sencillo como el disco entraron rapidamente en las listas de venta despues de su actuacion en julio en el programa musical Top of the Pops El album que permanecio dos anos en las listas de venta pronto coincidio con Hunky Dory seis meses anterior que se vio arrastrado por el exito de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars En el mismo momento los sencillos John I m Only Dancing y All the Young Dudes que no fueron extraidos de ninguno de sus discos este ultimo compuesto para la banda Mott the Hoople se convirtieron en exitos La gira Ziggy Stardust Tour continuo su camino hacia los Estados Unidos 44 Bowie contribuyo con su voz coros en el disco que consolido a Lou Reed en 1972 Transformer y coprodujo el disco junto a Ronson 45 Su propio disco de 1973 Aladdin Sane llego al primer puesto de las listas britanicas siendo el primero en conseguirlo Bowie describio el disco como Ziggy va a America y contiene canciones compuestas mientras viajaba por los Estados Unidos en la primera parte de la gira de Ziggy que despues siguio en Japon para promocionar el disco Aladdin Sane engendro dos sencillos Top 5 The Jean Genie y Drive In Saturday 46 47 El amor de Bowie por la actuacion le llevo a meterse completamente en los personajes que creaba para su musica Fuera del escenario soy un robot En el escenario consigo emocionarme Eso probablemente explica por que prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David A pesar de todos estos exitos su vida personal encontro varias dificultades al interpretar el mismo papel durante largos periodos de tiempo hizo que fuese imposible para el separar Ziggy Stardust y despues The Thin White Duke de su propia persona Bowie llego a decir que Ziggy no me dejo tranquilo durante anos Aqui fue cuando todo comenzo a agriarse Toda mi persona se vio afectada Se convirtio en algo peligroso Realmente tuve dudas sobre mi cordura 48 Sus actuaciones finales como Ziggy que incluian canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane eran ultra teatrales y repletas de momentos escandalosos en el escenario tales como desnudarse hasta quedar con un taparrabos de luchador de sumo o simular sexo oral con la guitarra de Ronson 49 Bowie siguio de gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un abrupto y dramatico retiro en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973 Aparecen imagenes de este concierto en la pelicula de 1983 Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 50 Despues de la separacion de Spiders from Mars Bowie intento seguir adelante alejandose del personaje de Ziggy Su catalogo musical ya era bastante demandado The Man Who Sold the World se relanzo en 1972 junto con Space Oddity Life on Mars de Hunky Dory se lanzo en junio de 1973 y llego al puesto numero tres de la lista britanica de sencillos The Laughing Gnome entro en la misma lista en septiembre alzandose hasta el puesto numero cuatro 51 En octubre salio a la venta Pin Ups una coleccion de versiones de sus canciones favoritas de los anos 1960 que se posiciono en el puesto numero uno de la lista britanica de albumes Del disco se extrajo el sencillo Sorrow que llego al puesto numero tres haciendo de David Bowie el artista con mayores ventas en el Reino Unido de 1973 llegando a tener seis de sus discos en la lista de ventas al mismo tiempo 52 El 13 de febrero de 1974 en el programa neerlandes Top Pop interpretaria el sencillo Rebel Rebel perteneciente a su siguiente album Diamond Dogs 1974 1976 soul funk y The Thin White Duke Editar Bowie en Top Pop 1974 Bowie se traslado a los Estados Unidos en 1974 donde se instalo primeramente en Nueva York para despues mudarse a Los Angeles 53 Diamond Dogs de 1974 dividido entre el soul y el funk es el producto de dos ideas distintas un musical basado en un salvaje futuro en una ciudad postapocaliptica mezclado con la idea de ponerle musica a la obra de George Orwell 1984 54 El disco llego al puesto numero uno en el Reino Unido y al puesto numero cinco en los Estados Unidos Se extrajeron dos sencillos Rebel Rebel y Diamond Dogs Para promocionar el disco Bowie comenzo la gira Diamond Dogs Tour visitando ciudades de Estados Unidos entre junio y diciembre de 1974 La coreografia de la gira corrio a cargo de Toni Basil con efectos especiales muy teatrales Alan Yentob filmo un documental de alto presupuesto dando como resultado Cracked Actor en el que se puede ver a un Bowie escualido y palido la gira coincidio con su paso de consumidor de cocaina a una verdadera adiccion cosa que dio como resultado que estuviese debil paranoico y emocionalmente inestable 55 Despues comento que el album en directo que lo acompano David Live debio de titularse David Bowie Is Alive and Well and Living Only In Theory En teoria David Bowie esta vivo y bien y viviendo A pesar de todo David Live solidifico el estatus de Bowie como superestrella llegando al puesto numero dos en el Reino Unido y al numero ocho en los Estados Unidos Ademas su version del exito de Eddie Floyd Knock on Wood entro en el Top 10 britanico Despues de un descanso en Filadelfia donde Bowie grabo nuevo material la gira siguio con un nuevo enfoque hacia el soul 56 Bowie en una actuacion el 11 de noviembre de 1974 en Washington D C durante su gira de Diamond Dogs Bowie y Cher Show de Cher 1975 El resultado de las sesiones de grabacion de Filadelfia es Young Americans 1975 El biografo Christopher Sandford escribio A lo largo de los anos la mayoria de los roqueros ingleses habian intentado de una u otra manera convertirse en negros por extension Pocos habian tenido exito como lo tuvo Bowie en ese momento 57 El sonido del album que el cantante identifica como plastic soul significo un cambio radical de estilo cosa que sorprendio a muchos de sus devotos del Reino Unido 58 Young Americans supuso el primer numero uno de Bowie en los Estados Unidos con la cancion Fame coescrita con John Lennon quien ademas contribuyo cantando coros y Carlos Alomar Fue uno de los primeros artistas blancos en participar en el show de variedades de la television estadounidense Soul Train donde Bowie canto haciendo sincronia de labios Fame y Golden Years sencillo lanzado en octubre 59 Young Americans fue un exito comercial tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido y una reedicion del sencillo de 1969 Space Oddity se convirtio en el primer numero uno britanico pocos meses despues de conseguir la misma gesta con Fame en los Estados Unidos 60 A pesar de su establecida fama Bowie vivia al dia En palabras de su biografo Christopher Sandford A pesar de todas sus ventas mas de un millon de copias solo de Ziggy Stardust subsistia esencialmente con dinero suelto 61 En 1975 en una jugada similar a la que le habia hecho deshacerse de Pitt hacia quince anos Bowie despidio a su manager Al finalizar los meses de litigio como describe Sandford vio como millones de dolares de sus futuras ganancias se entregaban en lo que fue un final muy generoso con Defries para despues encerrarse en el West 20th Street donde por una semana se pudieron oir sus lamentos a traves de la puerta cerrada del atico 61 Michael Lippman el abogado de Bowie en las negociaciones se convirtio en su nuevo representante Lippman tambien se llevo una generosa compensacion cuando Bowie le despidio al ano siguiente 62 Bowie como Thin White Duke 1976 Station to Station album de 1976 introduce un nuevo alter ego de Bowie The Thin White Duke sacado de la letra de la cancion que da titulo al disco El personaje visualmente era una extension de Thomas Jerome Newton un extraterrestre que interpreto ese mismo ano en la pelicula El hombre que vino de las estrellas 63 Station to Station desarrolla el funk y soul de Young Americans y es un avance del krautrock y musica con sintetizadores de sus siguientes lanzamientos El punto al que habia llegado la drogadiccion de Bowie se hizo publico cuando Russell Harty entrevisto al cantante para su programa London Weekend Television poco antes del comienzo de la gira de promocion del disco Poco antes de que comenzase la entrevista se anuncio la reciente muerte de Francisco Franco Le pidieron a Bowie que cediese tiempo para permitir difundir las noticias que se generasen al respecto Se nego por lo que se comenzo con la entrevista dejando para despues las noticias provenientes de Espana En la subsiguiente conversacion con Harty como describe el biografo David Buckley las palabras del cantante eran practicamente ininteligibles durante el tiempo que duro la larga entrevista Bowie parecia estar completamente desconectado y era casi incapaz de decir una frase coherente 64 Su cordura segun una posterior confesion propia se habia enrarecido debido al consumo de cocaina sufrio varias sobredosis ese ano y su aspecto fisico comenzaba a ser alarmante 55 65 Al lanzamiento en enero de 1976 de Station to Station le siguio una gira de tres meses y medio por Europa y los Estados Unidos Con un escenario austero el Isolar 1976 Tour incluia canciones del disco incluyendo la larga y dramatica Station to Station las baladas Wild Is the Wind y Word on a Wing y las mas funky TVC 15 y Stay La banda que reunio para el album y la gira Alomar guitarra ritmica George Murray bajo y Dennis Davis bateria siguieron con Bowie lo que quedaba de decada La gira fue un gran exito aunque enfangado por controversias de tipo politico Se dice que Bowie dijo en Estocolmo que el Reino Unido se beneficiaria con un lider fascista y fue detenido en las aduanas ruso polacas por estar en posesion de parafernalia nazi 66 El tema aun dio mas que hablar cuando en mayo llego a Londres y protagonizo lo que se conoce como el incidente del Victoria Station Llego en un Mercedes descapotable y saludo al gentio en una forma que algunos interpretaron como un saludo nazi capturado en fotografia y publicado en la revista NME Bowie alego que simplemente el fotografo le habia cazado a mitad del saludo con la mano 67 Mas adelante culpo de sus comentarios profascistas de aquella epoca a sus adicciones y al personaje de Thin White Duke 68 Estaba fuera de mi totalmente loco Estaba muy metido en la mitologia todo eso de Hitler y la derecha Habia descubierto al Rey Arturo 65 Segun el dramaturgo Alan Franks en un articulo en The Times estaba realmente desquiciado Tuvo unas muy malas experiencias con las drogas duras 69 1976 1979 Berlin Editar Bowie actuando en Oslo el 5 de junio de 1978 Bowie se mudo a Suiza en 1976 y adquirio alli un chalet en las montanas al norte del lago Leman En ese nuevo entorno su consumo de cocaina aumento tambien crecio su interes por conseguir metas fuera de su carrera musical Comenzo a pintar llegando a producir bastantes piezas posmodernas Cuando estaba de gira dibujaba bocetos en un cuaderno y fotografiaba todo lo que creia que despues le serviria de referencia para pintar Visitaba galerias de arte en Ginebra y frecuentaba el Museo Brucke de Berlin por lo que en palabras de su biografo Christopher Sandford se convirtio en un prolifico productor y coleccionista de arte contemporaneo No solo se convirtio en un conocido cliente de arte expresionista sino que encerrado en Clos des Mesanges comenzo unos cursos intensivos de musica clasica y literatura ademas de comenzar a trabajar en una autobiografia 70 Antes de finalizar 1976 el interes de Bowie en la floreciente escena musical alemana ademas de su adiccion a las drogas le llevo a mudarse a Berlin Oeste para desintoxicarse y revitalizar su carrera Compartia piso con Iggy Pop en Schoneberg y comenzo a trabajar con Brian Eno enfocandose en musica ambiental y minimalista dando comienzo asi al primero de tres albumes coproducidos con Tony Visconti que mas adelante se conocerian como la Trilogia de Berlin 71 72 73 Berlin Trilogy 74 Durante esa misma epoca Iggy Pop completo su album debut The Idiot con Bowie como musico y coescritor y su continuacion Lust for Life y salio de gira por el Reino Unido Europa y los Estados Unidos entre marzo y abril de 1977 75 Low 1977 parcialmente influido por el sonido Krautrock de bandas como Kraftwerk y Neu evidencia un cambio en la forma de componer de Bowie cambiando de un metodo narrativo a una forma musical mas abstracta donde las letras son esporadicas y opcionales Cuando salio al mercado recibio criticas negativas fue un lanzamiento que RCA ansiosa por mantener su empuje comercial no recibio de buena gana y que el exmanager de Bowie Tony Defries quien aun tenia intereses financieros en los asuntos del cantante intento impedir A pesar de las predicciones de Low se extrajo el sencillo Sound and Vision que se posiciono en el numero tres de la lista britanica El album en el Reino Unido supero en ventas a su predecesor Station to Station llegando al puesto numero dos de las listas En 1992 el compositor contemporaneo Philip Glass describio Low como la obra de un genio y lo utilizo como base de su Symphony No 1 Low posteriormente Glass uso el siguiente disco de Bowie para su obra de 1996 Symphony No 4 Heroes 76 77 Glass elogio a Bowie y su facilidad para crear piezas de musica bastante complejas enmascaradas como piezas sencillas 78 El segundo disco de la trilogia Heroes aunque contiene el concepto de musica minimalista e instrumental incorpora mas pop y rock debido en parte a la colaboracion del guitarrista Robert Fripp Al igual que Low Heroes pone de manifiesto el zeitgeist de la Guerra Fria simbolizada en la dividida ciudad de Berlin 79 Incorporando sonidos de ambiente de una variedad de fuentes incluyendo ruido blanco sintetizadores y un koto el album volvio a ser un exito llegando al numero tres en el Reino Unido La cancion que da titulo al disco a pesar de solo llegar al puesto numero 24 de la lista de sencillos britanica se gano una duradera popularidad por lo que en pocos meses se habian lanzado versiones en aleman y en frances 80 A finales de ano Bowie interpreto la cancion en el programa televisivo de Marc Bolan Marc y dos dias despues en un especial navideno de Bing Crosby donde se unio a Crosby para cantar Peace on Earth Little Drummer Boy una version de The Little Drummer Boy con un nuevo verso contrapuntual Cinco anos despues esta version a duo se convirtio en un exito llegando al puesto numero tres de las listas britanicas el dia de Navidad de 1982 81 Despues de terminar Low y Heroes Bowie paso la mayor parte de 1978 con su gira Isolar II llevando la musica de los dos primeros discos de la Berlin Trilogy a casi un millon de personas en unos setenta conciertos en doce paises Llegado a este punto habia dejado de lado su problema con las drogas el biografo David Buckley escribio que Isolar II fue la primera gira en cinco anos en que Bowie no se habia anestesiado con copiosas cantidades de cocaina antes de subir al escenario Sin olvidarse de los problemas que le habian causado las drogas ahora se encontraba en un estado mental lo suficientemente bueno para volver a querer hacer amistades 82 Las grabaciones de esta gira dieron como resultado el album en directo Stage lanzado al mercado ese mismo ano 83 La pieza final de lo que Bowie llamo su triptico Lodger 1979 evita la naturaleza minimalista y ambiental de los dos anteriores anadiendo un retorno parcial del rock de guitarra y bateria de su epoca anterior a Berlin El resultado es una mezcla compleja de new wave y world music incorporando tambien escalas musicales orientales provenientes de la region del Hiyaz Algunas de las pistas se compusieron usando una baraja de Oblique Strategies un juego de cartas con frases que debian de seguir creadas por Eno y Peter Schmidt Boys Keep Swinging implico que los miembros de la banda tuvieran que cambiar sus instrumentos entre ellos Move On usa los acordes de la cancion de Bowie All the Young Dudes tocadas al reves mientras que Red Money utiliza partes de Sister Midnight una cancion compuesta anteriormente con Iggy Pop 84 El disco se grabo en Suiza Antes de su lanzamiento Mel Ilberman de RCA dijo Seria justo llamarlo el Sergeant Pepper de Bowie un album conceptual que describe al lodger el inquilino como un trotamundo sin hogar rechazado y victimizado por las presiones de la vida y la tecnologia Christopher Sandford lo describe diciendo El disco era tan esperado con sus elecciones tan dudosas y la produccion significo el final de la asociacion de Bowie con Eno despues de quince anos Lodger llego al puesto numero cuatro en el Reino Unido y al veinte en los Estados Unidos y arrojo dos exitosos sencillos en el Reino Unido Boys Keep Swinging y DJ 85 86 Hacia finales de ano Bowie y Angela decidieron divorciarse y tras meses de batallas judiciales su matrimonio termino a comienzos de 1980 87 1980 1989 de estrella a superestrella Editar Under Pressure surgio por casualidad David vino a vernos al estudio comenzamos a juguetear juntos con algo y todo salio de manera muy espontanea y rapida Fue un verdadero placer trabajar con el posee un enorme talento Freddie Mercury sobre su colaboracion con Bowie en el sencillo 88 De Scary Monsters and Super Creeps 1980 se extrajo un sencillo numero uno Ashes to Ashes que incluye el trabajo de texturas de guitarra sintetizador llevado a cabo por Chuck Hammer y que vuelve a utilizar el personaje de Major Tom de Space Oddity La cancion sirvio para mostrar en forma internacional el movimiento new romantic underground de cuando Bowie visito el club de Londres Blitz el sitio new romantic de moda para contratar a algunos de los miembros regulares incluyendo a Steve Strange de la banda Visage para actuar en el videoclip de la cancion celebre por ser uno de los mas innovadores de la epoca 89 Aunque para Scary Monsters utilizo algunos de los principios de los albumes de Berlin los criticos lo consideraron mucho mas directo musical y liricamente La parte hard rock del disco incluye llamativas contribuciones de guitarra de Robert Fripp Pete Townshend Chuck Hammer y Tom Verlaine 90 A la vez que Ashes to Ashes llegaba al numero uno en el Reino Unido Bowie comenzo un trabajo de tres meses protagonizando la obra The Elephant Man en Broadway 91 Bowie se asocio con Queen en 1981 para colaborar en el sencillo Under Pressure El duo fue un exito convirtiendose asi en el tercer numero uno de Bowie en el Reino Unido Ese mismo ano hizo un cameo en la pelicula alemana Christiane F una historia real de drogadiccion adolescente en la Berlin de los anos 1970 La banda sonora repleta de musica de Bowie se lanzo con el titulo de Christiane F pocos meses despues Bowie tambien protagonizo la adaptacion televisiva de la obra de Bertolt Brecht Baal hecha por la BBC en 1981 Coincidiendo con la retransmision se lanzo un EP de cinco canciones de la obra grabados en Berlin bajo el titulo de David Bowie in Bertolt Brecht s Baal En marzo de 1982 un mes antes del estreno de la pelicula de Paul Schrader Cat People se lanzo como sencillo la cancion homonima de Bowie Cat People Putting Out Fire que llego a ser un exito menor en los Estados Unidos y entro en el Top 30 britanico 92 Bowie en 1983 en la gira Serious moonlight Bowie llego a otro punto algido de su carrera con el exito comercial de Let s Dance 1983 coproducido por el integrante de Chic Nile Rodgers que se convirtio en disco de platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos Sus tres sencillos entraron en el Top 20 de ambos paises donde la cancion que da titulo al disco llego al puesto numero uno Modern Love y China Girl llegaron al numero dos en el Reino Unido acompanados de sus respectivos videoclips que como describe el biografo David Buckley eran totalmente absorbentes y activaron arquetipos claves para el mundo del pop Let s Dance con su poca narrativa enfocada en una joven pareja de aborigenes se centra en la juventud mientras que China Girl con su escena de amor luego parcialmente censurada playero con los culos al aire homenaje a la pelicula From Here to Eternity era lo suficientemente provocativa sexualmente para garantizar que MTV la emitiese con frecuencia Para 1983 Bowie ya se habia convertido en uno de los mas importantes realizadores de videos musicales de su epoca Para promocionar Let s Dance se embarco en la gira mundial Serious Moonlight en la que se hizo acompanar del guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms La gira duro seis meses y tuvo una gran recepcion 93 Tonight 1984 tambien enfocado al baile conto con la colaboracion de Tina Turner y una vez mas Iggy Pop Contiene varias canciones versionadas entre ellas el exito de 1966 de The Beach Boys God Only Knows Ademas contiene el exito transatlantico Blue Jean inspiracion para el cortometraje Jazzin for Blue Jean por el que Bowie gano un premio Grammy en la categoria de Mejor video musical Bowie actuo en el estadio de Wembley en 1985 como parte de Live Aid una serie de conciertos beneficos llevados a cabo en diversos sitios del mundo para intentar paliar el hambre en Etiopia Durante el evento se estreno un sencillo con fines beneficos a duo con Mick Jagger Dancing in the Street que llego al puesto numero uno de ventas en su primera semana Ese mismo ano Bowie se asocio con Pat Metheny Group para grabar This Is Not America como parte de la banda sonora de The Falcon and the Snowman Lanzado como sencillo la cancion entro en el Top 40 en los Estados Unidos y el Reino Unido 94 Bowie actuando en el Glass Spider Tour de 1987 Bowie obtuvo un papel en la pelicula de 1986 Absolute Beginners La pelicula no fue bien recibida por la critica aunque la cancion que compuso para ella llego al puesto numero dos de la lista de sencillos britanica Tambien interpreto a Jareth Rey de los Goblins en la pelicula de Jim Henson Labyrinth tambien de 1986 para cuya banda sonora compuso cinco canciones Su ultimo album de estudio de la decada fue Never Let Me Down de 1987 en donde se deshizo del sonido ligero de sus dos anteriores discos ofreciendo en su lugar rock mas duro con puntos de industrial techno El disco se posiciono en el puesto numero seis de la lista britanica Se extrajeron los sencillos Day In Day Out su sencillo numero 60 Time Will Crawl y Never Let Me Down Bowie declaro despues que considera el album su punto mas bajo diciendo que es un disco horrible 95 Para promocionar Never Let Me Down despues de nueve shows para la prensa comenzo su gira Glass Spider el 30 de mayo que consto de 86 conciertos En esta ocasion Bowie conto con Peter Frampton como guitarrista lider La critica difamo la gira diciendo que estaba sobreproducida y que se hizo para complacer la moda de arena rock con sus efectos especiales y bailes 96 1989 1991 Tin Machine Editar Bowie en un concierto en Chile durante su Sound Vision Tour 1990 Bowie dejo de lado su carrera solista en 1989 para pasar a formar parte de una banda por primera vez desde comienzos de la decada de 1970 Surgio un cuarteto de hard rock Tin Machine despues de que comenzara a experimentar con el guitarrista Reeves Gabrels La formacion se completo con Tony y Hunt Sales a quienes conocia desde finales de la decada de 1970 por su participacion como bateria y bajista respectivamente en el album de Iggy Pop de 1977 Lust For Life 97 Aunque intento que el grupo funcionara como una democracia Bowie se imponia tanto en la composicion de canciones como en la toma de decisiones 98 Su album debut Tin Machine 1989 fue inicialmente popular aunque sus letras politizadas no encontraron aprobacion universal Bowie describio una de las canciones como simplista timida radical sobre la insurgencia de los neonazis Desde el punto de vista del biografo Cristian Standford Se necesita valor para denunciar las drogas el fascismo y la television en terminos que alcanzaron el nivel literario de un libro de historietas 99 EMI se quejo de las letras predicadoras de las melodias repetitivas y la produccion minimalista o inexistente 100 Sin embargo el album alcanzo el tercer puesto en el Reino Unido 99 La primera gira mundial de Tin Machine fue un exito comercial pero empezo a aparecer cierta reticencia entre criticos y fanaticos a aceptar a Bowie como un simple miembro de una banda 101 Una serie de sencillos de la banda no llegaron a entrar en las listas y Bowie tras un desacuerdo con EMI abandono la discografica 102 Como su publico y los criticos el mismo Bowie comenzo a sentirse incomodo como integrante de un grupo 103 Tin Machine comenzo a trabajar en un segundo album pero Bowie puso en espera la iniciativa y regreso a trabajar en solitario Interpretando sus viejos exitos durante su gira de siete meses Sound Vision Tour encontro nuevamente exito comercial y aclamacion de la critica 104 Bowie en Zagreb 1990 En octubre de 1990 una decada despues de su divorcio con Angela un amigo en comun le presento a la supermodelo somali Iman Sobre esto Bowie afirmo Estaba pensando en el nombre de nuestros futuros hijos la misma noche en que nos conocimos fue absolutamente inmediato Se casaron en 1992 105 Tin Machine reanudo el trabajo ese mismo mes pero el publico y los criticos decepcionados por el primer album no mostraron ningun interes en el segundo La publicacion de Tin Machine II fue marcada por una amplia campana de publicidad y un gran conflicto acerca de la portada despues de que la produccion comenzara Victory su nueva discografica considero la imagen de los cuatro integrantes de la banda desnuda en poses artisticas que Bowie consideraba de gusto exquisito una muestra de imagenes obscenas y equivocadas por lo que requirieron de un aerografo y parches para ocultar el sexo de las figuras 106 La banda salio de gira una vez mas pero despues de que su album en directo Tin Machine Live Oy Vey Baby fracasara comercialmente la banda se separo y Bowie aunque siguio colaborando con Gabrels retomo su carrera solista 107 1992 1999 musica electronica Editar En abril de 1992 Bowie participo en el concierto en tributo a Freddie Mercury en honor al lider de Queen fallecido un ano antes Ademas de interpretar Heroes y All the Young Dudes tomo parte en la interpretacion de Under Pressure junto a Annie Lennox quien hizo la parte vocal que correspondia a Mercury 108 Cuatro dias despues Bowie se caso con Iman en Suiza Con la intencion de mudarse a Los Angeles viajaron en busca de una propiedad adecuada pero se vieron obligados a permanecer confinados en su hotel bajo toque de queda debido al comienzo de los disturbios de Los Angeles ese mismo dia Finalmente se establecieron en Nueva York en su lugar 109 Bowie en la Casa Blanca 1995 En 1993 salio a la venta su primer lanzamiento en solitario tras la separacion de Tin Machine Black Tie White Noise con influencias de soul jazz y hip hop Haciendo amplio uso de instrumentacion electronica el album en el que Bowie se reunio con el productor de Let s Dance confirmo el regreso del cantante a la popularidad ocupando el primer puesto en las listas de albumes britanicas y generando tres sencillos que llegaron a ocupar un puesto en el Top 40 incluyendo la cancion Jump They Say 110 Bowie exploro nuevas direcciones con The Buddha of Suburbia 1993 la banda sonora de la adaptacion para una serie televisiva basada en la novela de Hanif Kureishi Contenia algunos de los nuevos elementos presentes en Black Tie White Noise y significo un cambio hacia el rock alternativo Recibio criticas muy favorables a pesar de solo posicionarse en el numero 87 de las listas de venta del Reino Unido 111 Reuniendo a Bowie con Brian Eno el industrial Outside 1995 fue inicialmente concebido como el primer volumen de una narracion no lineal sobre arte y asesinatos Con personajes de una historia corta escrita por Bowie el album tuvo exito en los Estados Unidos y Reino Unido y contiene tres sencillos que entraron en el Top 40 de la UK Singles Chart 112 En una decision que provoco una reaccion mixta entre criticos y fanaticos Bowie decidio que Nine Inch Nails lo acompanara en su Outside Tour La gira en la que visitaron ciudades de Europa y Norteamerica durante septiembre de 1995 y febrero del ano siguiente significo la vuelta de Gabrels como guitarrista del cantante 113 Bowie en un concierto en Finlandia en 1997 Bowie ingreso en el Salon de la Fama del Rock el 17 de enero de 1996 114 Incorporando elementos de drum and bass Earthling 1997 fue un exito comercial en Reino Unido y los Estados Unidos y dos de sus sencillos entraron en el Top 40 en esta primera region La cancion I m Afraid of Americans compuesta para la pelicula de Paul Verhoeven Showgirls fue grabada de nuevo para el album y remezclada por Trent Reznor para lanzarla como sencillo La amplia difusion que tuvo su video promocional contribuyo a que pasara dieciseis semanas en la lista estadounidense Billboard Hot 100 La gira para promocionar el album tuvo lugar en Europa y Norteamerica entre junio y noviembre de 1997 115 Bowie se reunio con Visconti en 1998 para grabar Safe in This Sky Life para The Rugrats Movie Aunque el tema se edito despues del final cut seria regrabada y lanzada bajo el titulo de Safe como el lado B del sencillo de 2002 Everyone Says Hi 116 La reunion dio lugar a otras colaboraciones incluyendo una version lanzada como sencillo de edicion limitada de la cancion de Placebo Without You I m Nothing coproducido por Visconti con las armonias vocales de Bowie anadidas a la grabacion original 117 En 1998 Bowie grabo A Foggy Day In London Town con Angelo Badalamenti para el disco compilatorio de Red Hot Organization Red Hot Rhapsody un tributo a George Gershwin que recaudo dinero para varias organizaciones caritativas que buscan concientizar sobre la problematica del SIDA y luchar contra la enfermedad 1999 2013 neoclasicismo Editar Bowie durante una presentacion de su Heathen Tour junto a Sterling Campbell en 2002 Bowie creo la banda sonora de Omikron un videojuego de 1999 en el que Iman y el tambien figuran como personajes Su album Hours lanzado el mismo ano contiene canciones de este proyecto regrabadas y presenta ademas una tema de Alex Grant ganador de un concurso organizado por Bowie que trataba de encontrar la mejor letra de cancion para un videojuego 118 Haciendo amplio uso de instrumentos en directo el album significo su adios a la musica electronica 119 En 2000 comenzaron las sesiones para el planeado Toy en el que se intentaba presentar nuevas versiones de sus primeras canciones pero el album nunca llego a salir al mercado Bowie y Visconti continuaron sus colaboraciones en produccion de un nuevo album con canciones totalmente originales Heathen de 2002 120 Alexandra Zahra Jones hija de Bowie e Iman nacio el 15 de agosto de ese ano 121 En octubre de 2001 Bowie abrio el concierto para la Ciudad de Nueva York un evento de caridad organizado para ayudar a las victimas de los atentados del 11 de septiembre con una interpretacion minimalista de la cancion de Simon amp Garfunkel America seguida de una interpretacion con banda completa de Heroes 122 En 2002 se lanzo Heathen y durante la segunda mitad del ano Bowie comenzo su gira Heathen Tour Abarcando Europa y Norteamerica la gira comenzo en el festival londinense Meltdown en el que el cantante habia sido elegido director artistico Entre las actuaciones que selecciono para participar en el espectaculo estaban Phillip Glass Television y The Polyphonic Spree Ademas de presentarse canciones del nuevo album en la gira tambien se interpretaron canciones de su etapa de Low 123 Despues se publico Reality al que le siguio una gira promocional A Reality Tour que abarco Europa Estados Unidos Nueva Zelanda Australia y Japon 124 Se estima que tuvo una asistencia total de mas de 7 000 000 de personas siendo la gira con mas beneficios de la primera mitad de 2004 125 Durante un concierto en Oslo Bowie fue herido en un ojo por una piruleta arrojada por un fanatico una semana mas tarde sintio dolor en el pecho mientras tocaba en el festival Hurricane en Scheessel Alemania Originalmente se creia que era un nervio inflamado pero mas tarde se le diagnostico una arteria obstruida que requirio una angioplastia de emergencia en Hamburgo Las catorce fechas de la gira restantes fueron canceladas 126 Bowie en 2009 con su hijo Duncan Jones en el estreno de su debut como director Moon Mientras se recuperaba de la cirugia Bowie redujo sus presentaciones por primera vez en varios anos haciendo breves apariciones en el escenario y en el estudio Canto a duo con Butterfly Boucher de su cancion Changes para la pelicula animada Shrek 2 de 2004 127 Durante un relativamente tranquilo 2005 grabo las partes vocales de She Can Do That coescrita con Brian Transeau para el filme Stealth 128 Regreso a los escenarios el 8 de septiembre de 2005 presentandose con Arcade Fire para el evento Fashion Rocks televisado nacionalmente en los Estados Unidos y toco con la banda canadiense por segunda vez durante la CMJ Music Marathon 129 Contribuyo en los coros de la cancion de TV on the Radio Province para su album Return to Cookie Mountain hizo un comercial con Snoop Dogg para XM Satellite Radio y se junto con Lou Reed para una colaboracion en el album No Balance Palace 2005 de la banda danesa Kashmir 130 131 132 Bowie durante una presentacion en Chicago en 2002 Bowie recibio un premio Grammy al logro de toda una vida el 8 de febrero de 2006 133 En abril anuncio Me tomare un ano sabatico no saldre de gira no grabare albumes 134 Hizo una presentacion sorpresiva como invitado en el concierto de David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall Se grabo el evento y una seleccion de canciones en las que habian colaborado fueron subsecuentemente lanzadas 135 Volvio a tocar en directo en noviembre junto a Alicia Keys en el Black Ball un evento caritativo que tuvo lugar en Nueva York a beneficio de Keep a Child Alive 136 Bowie fue elegido como coadjutor en el festival de 2007 High Line donde selecciono artistas para este evento en Manhattan y trabajo junto a Scarlett Johansson en el album de versiones de canciones de Tom Waits Anywhere I Lay My Head 137 138 En 2009 para celebrar el cuadragesimo aniversario de la llegada del hombre a la luna por primera vez en julio de 1969 tambien aniversario del lanzamiento de Space Oddity EMI puso a la venta las pistas de la grabacion grabadas en ocho pistas y creo un concurso con el fin de crear una remezcla 139 En enero de 2010 se puso a la venta un album doble en el que se recopilo material de su gira de 2003 llamado A Reality Tour 140 A finales de marzo de 2011 se filtro a traves de internet Toy un disco nunca publicado de 2001 que contiene material usado para Heathen y la mayoria de sus caras B ademas de algunas nuevas versiones ineditas de su catalogo 141 142 2013 2016 retiro de los escenarios y ultimos albumes Editar El 8 de enero de 2013 coincidiendo con su 66 cumpleanos se anuncio en su sitio web oficial que en marzo saldria a la venta su nuevo disco titulado The Next Day el 8 de marzo en Australia el 12 de marzo en los Estados Unidos y el dia 11 de marzo en el resto del mundo 143 Es su primer disco en una decada y contiene catorce canciones y tres pistas adicionales 144 145 El productor discografico Tony Visconti comento que disponian de 29 canciones para comenzar a trabajar en el disco A la vez que se hizo publico el anuncio se publico el primer sencillo Where Are We Now compuesto y grabado por Bowie en Nueva York y producido por Tony Visconti 146 Ese mismo dia se lanzo un videoclip a traves de Vimeo dirigido por el artista neoyorquino Tony Oursler 146 El sencillo llego a lo mas alto de la lista britanica de iTunes en cuestion de horas 147 y debuto en la UK Singles Chart en el puesto numero seis 148 siendo asi el primer sencillo del artista en entrar en el Top 10 en mas de dos decadas desde Jump They Say de 1993 El 25 de febrero se publico un segundo videoclip titulado The Stars Are Out Tonight La direccion del mismo corrio a cargo de Floria Sigismondi y en el aparecen Bowie y Tilda Swinton como marido y mujer 149 El 1 de marzo se puso a la venta el album completo a traves de iTunes 150 The Next Day debuto en el puesto numero uno de la lista britanica de albumes el primero en conseguirlo desde Black Tie White Noise 1993 y consiguio ser el disco mas vendido del momento 151 El videoclip creado para la cancion The Next Day creo cierta controversia fue retirada en un principio de YouTube por incumplir sus politicas y posteriormente restaurado con el aviso de que para su visionado se debia tener mas de 18 anos de edad 152 Segun The Times Bowie prometio no volver a conceder jamas una entrevista por lo cual el productor Visconti concedio la entrevista alegando que ahora el es la voz de Bowie en la tierra Visconti revelo al periodico que Bowie no tiene intencion de salir de gira diciendo que lo unico que quiere es seguir haciendo discos 153 En 2013 se presento en el Victoria and Albert Museum una exhibicion de artefactos de Bowie titulado David Bowie Is 154 Para 2014 la obra comenzo a ser itinerante haciendo paradas en Sao Paulo Chicago Paris Melbourne y los Paises Bajos 155 Ademas Bowie aparece con un cameo vocal en la cancion de Arcade Fire Reflektor 156 Por otro lado en octubre de 2013 segun una encuesta elaborada por la BBC History Magazine se nombro a Bowie el britanico mejor vestido de la historia 157 En los Premios Brit del 19 de febrero de 2014 Bowie se convirtio en el ganador mas longevo de la historia de los premios al recibir el premio al mejor artista britanico el cual recogio de su parte Kate Moss En su discurso dijo Estoy encantado de conseguir un brit al mejor varon pero lo soy verdad Kate Si Creo que es una gran manera de terminar el dia Muchas muchas gracias y Escocia sigue con nosotros 158 Esta referencia al referendum para la independencia de Escocia de 2014 genero cierta repercusion en los medios 159 160 El 18 de julio Bowie desvelo que pronto publicaria mas musica aunque fue poco preciso con los detalles 161 A principios de octubre de 2015 salto la noticia de que Bowie habia grabado por primera vez en veinte anos una cancion para la serie de television The Last Panthers Unas semanas despues John Giddings su agente aseguraba a un medio que Bowie no volveria a actuar nunca mas A finales del mismo mes el propio David anuncio en su pagina web el lanzamiento de su nuevo album de estudio Blackstar que coincidiria con su cumpleanos el 8 de enero de 2016 Polemica Editar A raiz a la popularizacion del movimiento Me Too salio a la luz el testimonio de Lori Mattix una groupie de los anos 1970 que alego haber mantenido relaciones sexuales consentidas con Bowie cuando tenia 14 anos y el 25 por lo que se encontraba por debajo de la edad legal de consentimiento 162 Mattix relato lo siguiente El Bowie me dirigio hacia su habitacion y el bano Alli se quito el kimono y se metio en la banera que ya estaba llena de agua Me pidio que lo banase y eso hice Despues volvimos a la habitacion me desvistio amablemente y me desvirgo Aquella noche fue mi primera experiencia sexual y mi primer trio 163 A pesar de que en aquel momento no lo vio como algo malo en una entrevista concedida en 2015 Mattix compartio No creo que chicas menores de edad deban acostarse con hombres adultos No querria esto para la hija de nadie Mi perspectiva ha cambiado segun he envejecido y me he vuelto mas cinica 164 Este testimonio se ha puesto en duda debido a que supuestamente en aquel momento ella mantenia una relacion con Jimmy Page y se les ha visto juntos en numerosas fotos En cambio no existen fotografias de Mattix y Bowie pero ella relata que conocio a Page posteriormente Fallecimiento Editar Eslogan de Blackstar 2016 El 10 de enero de 2016 dos dias despues de su 69 cumpleanos y la publicacion de Blackstar murio de un cancer de higado en su apartamento de Nueva York 165 Se le habia diagnosticado dieciocho meses antes pero no lo habia hecho publico 166 El director de teatro belga Ivo van Hove quien habia trabajado con el cantante en el musical Off Broadway Lazarus explico que Bowie no pudo asistir a los ensayos debido a la enfermedad Comento que Bowie siguio trabajando durante el proceso de la misma 167 El productor de Bowie Tony Visconti comento Siempre hacia lo que le daba la gana Y quiso hacerlo a su manera y de la mejor manera posible Su muerte no fue muy distinta a su vida una obra de arte Hizo Blackstar para todos nosotros su regalo de despedida Supe desde hace un ano que esto iba a ser asi De cualquiera de las maneras yo no estaba preparado Fue un hombre extraordinario lleno de vida y amor Siempre estara con nosotros Por ahora lo apropiado es llorar 168 169 Despues de su muerte sus seguidores se reunieron en santuarios callejeros espontaneos 170 En el mural que hay en Brixton su ciudad de nacimiento que le muestra como su personaje creado para Aladdin Sane sus seguidores dejaban flores y cantaban sus canciones 171 Surgieron otros memoriales en Berlin Los Angeles y frente a su apartamento de Nueva York 172 Despues de la noticia de su muerte se dispararon las ventas de sus discos y sencillos 173 Bowie insistio en que no queria un funeral y segun su certificado de defuncion fue incinerado el 12 de enero en Nueva Jersey 174 Carrera actoral EditarVease tambien Filmografia de David Bowie El biografo David Buckley observo La esencia de la contribucion de Bowie a la musica popular se encuentra en su sobresaliente habilidad para analizar y seleccionar ideas fuera de la musica del arte la literatura el teatro y el cine e incorporarlas a esta de este modo el pop se actualiza constantemente 175 Ademas expreso Solo una persona llevo el glam rock a nuevas y enrarecidas alturas e invento personajes dentro del pop uniendo el teatro y la musica popular en un poderoso todo sin costuras 176 La carrera de Bowie tambien estuvo marcada por muchos papeles en producciones teatrales y cinematograficas ganando cierto prestigio como actor en su propio derecho Los comienzos de su carrera actoral anteceden su exito como musico Habiendo estudiado teatro vanguardista y el arte del mimo bajo la direccion de Lindsay Kemp actuo en el papel de Cloud en la produccion de Kemp de 1967 Pierrot in Turquoise convertida posteriormente en la pelicula de television de 1970 The Looking Glass Murders 177 En el cortometraje en blanco y negro The Image encarno a un nino fantasma que emerge de un cuadro de un pintor bastante turbado para embrujarlo 178 El mismo ano aparecio como extra en la pelicula basada en la novela comica de 1966 The Virgin Soldiers 178 En 1976 gano prestigio por su primer papel protagonico encarnando a Thomas Jerome Newton un extraterrestre de un planeta en vias de extincion en El hombre que vino de las estrellas dirigida por Nicolas Roeg En Just a Gigolo una produccion anglo germana dirigida por David Hemming Bowie actuo en el papel protagonico del oficial prusiano Paul von Pryzgodski quien regresando de la Primera Guerra Mundial es descubierto por una baronesa Marlene Dietrich y se convierte en uno de sus gigolos Bowie tambien trabajo en la produccion teatral de Broadway The Elephant Man y recibio alabanzas por su expresiva interpretacion Interpreto su papel 157 veces entre 1980 y 1981 91 En la pelicula Christiane F Wir Kinder vom Bahnhof Zoo un filme biografico de 1981 que describe la drogadiccion de una joven en el oeste de Berlin Bowie aparece en un cameo interpretandose a si mismo dando un concierto en Alemania En su banda sonora Christiane F 1981 figura mucho material de sus discos de Berlin Trilogy 179 Bowie figuro tambien en El ansia 1983 una pelicula de vampiros con Catherine Deneuve y Susan Sarandon En el filme de Nagisa Ōshima del mismo ano Feliz Navidad Mr Lawrence basada en la novela de Laurens van der Post The Seed and the Sower Bowie personifico a Jack Celliers un prisionero de guerra australiano en un campo de internamiento japones donde la homosexualidad y el choque cultural es el tema de fondo Otro musico Ryuichi Sakamoto interpreto al comandante que se sentia minado y a la vez atraido por el comportamiento estrafalario de Celliers 180 Despues Bowie tuvo un cameo en Yellowbeard una comedia de piratas de 1983 creada por los miembros de Monty Python y un pequeno papel como Colin el sicario en la pelicula de 1985 Into the Night Sin embargo declino interpretar al villano Max Zorin en la pelicula de James Bond de 1985 A View to a Kill 181 Absolute Beginners 1986 un musical de rock basado en la novela de Colin MacInne de 1959 sobre la vida en Londres cuenta con la musica de Bowie y el mismo interpreta un papel menor en ella En el mismo ano actuo en Labyrinth en el rol de Jareth el rey de los goblins 182 film que cuenta con sus canciones entre ellas el sencillo lanzado para la pelicula Underground Bajo tierra Dos anos mas tarde actuo en el papel de Poncio Pilatos en la pelicula de Martin Scorsese La ultima tentacion de Cristo Bowie encarno a un descontento empleado de restaurante junto a Rosanna Arquette en The Linguini Incident 1991 y al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en la pelicula de David Lynch Twin Peaks Fire Walk with Me 1992 Interpreto un pequeno pero fundamental papel como Andy Warhol en Basquiat 1996 una pelicula biografica sobre Jean Michel Basquiat dirigida por Julian Schnable y participo en spaghetti western Il Mio West interpretando al mas temido pistolero en la region 183 Encarno al anciano ganster Bernie en Everybody Loves Sunshine 1999 y figuro en la serie televisiva de terror The Hunger En la pelicula Boys don t cry 1999 de Kimberly Peirce aparece en la barra del bar donde Brandon Teena conoce a Lana En Mr Rice s Secret 2000 interpreto al vecino de un nino de doce anos con una enfermedad terminal y al ano siguiente aparecio interpretandose a si mismo en Zoolander Tambien hizo de si mismo en un capitulo de la serie Extras escrita y dirigida por Ricky Gervais Bowie actuo en el rol del fisico Nikola Tesla junto con Christian Bale y Hugh Jackman en The Prestige 2006 un filme de Christopher Nolan basado en la novela epistolar de Cristopher Priest sobre la rivalidad de dos magos a principios del siglo XX Dio voz al villano Maltazard en la pelicula animada Arthur y los Minimoys como asi a un personaje en el telefilme SpongeBob s Atlantis SquarePantis En el filme de 2008 August dirigido por Austin Chick obtuvo un papel secundario como Ogilvie y trabajo junto a Josh Harnett y Rip Torn con quien habia colaborado en El hombre que vino de las estrellas 184 185 Orientacion sexual EditarBuckley escribio Si Ziggy confundio tanto a su creador como a su publico gran parte de esa confusion se centro en el tema de la sexualidad 186 Bowie se declaro bisexual en una entrevista con Melody Maker el 22 de enero de 1972 187 movimiento que coincidio con el inicio de su campana al estrellato como Ziggy Stardust 49 En una entrevista realizada en septiembre de 1976 para Playboy Bowie dijo Es cierto soy bisexual pero no puedo negar que he utilizado este hecho muy bien Supongo que es lo mejor que me ha pasado 188 Bowie con su esposa Iman En una entrevista de 1983 con la revista Rolling Stone Bowie dijo que la declaracion publica de su bisexualidad fue el mayor error que he cometido 189 mientras que en otras ocasiones ha dicho que su interes por la cultura homosexual y bisexual ha sido mas un producto de los tiempos y de la situacion en que se encontraba que de sus propios sentimientos segun fue descrito por Buckley Bowie dijo que habia sido guiado mas por una compulsion por burlar los codigos morales que por un verdadero estado biologico y psicologico del ser 190 David Buckley 2005 p 106 Blender lo interrogo en 2002 sobre si todavia creia que su declaracion publica fue el error mas grande que jamas habia cometido y Bowie contesto Interesante larga pausa No creo que fuera un error en Europa pero fue mucho mas dificil en los Estados Unidos No tenia ningun problema con que la gente supiera que era bisexual Pero no tenia ganas de portar ningun estandarte o ser el representante de ningun grupo de personas Yo sabia lo que queria ser compositor e interprete y senti que la bisexualidad se convirtio en el titular desde ese momento y por largo tiempo Estados Unidos es un lugar muy puritano y creo que esto se interpuso en el camino de muchas cosas que queria hacer 191 Buckley opinaba sobre este periodo en la vida de Bowie Un rompe tabues y un diletante juega con la intriga sexual por su capacidad de sobresaltar 192 y que probablemente sea cierto que Bowie nunca fue gay ni siquiera activa y consistentemente bisexual lo hizo de vez en cuando como un experimento aunque solo fuera por un sentido de curiosidad y una alianza genuina con la transgresion 193 El biografo Christopher Sandford dice que de acuerdo con Mary Finnigan con quien Bowie tuvo un romance en 1969 el cantante y su primera esposa Angie vivian en un mundo de fantasia y crearon sus fantasias bisexuales 194 Sandford cuenta como durante el matrimonio Bowie hizo un fetiche positivo de repetir la ocurrencia de que el y su esposa se habian conocido jodiendo al mismo hombre El sexo gay fue siempre una cuestion anecdotica y graciosa Los gustos reales de Bowie se inclinaban hacia otro lado evidentemente a partir de un recuento parcial de sus romances con mujeres 194 En la biografia David Bowie A Biography escrita por Marc Spitz y lanzada en 2009 Spitz revela que Bowie mantuvo muchas experiencias homosexuales en su adolescencia citando una frase que dijo Bowie en una entrevista a Playboy en 1976 Cuando tenia 14 anos el sexo de repente comenzo a ser muy importante Realmente no importaba con quien fuese siempre y cuando fuese un encuentro sexual Asi que a veces era un chico guapo de clase de un colegio u otro que me llevaba a casa y me follaba en mi cama de arriba 188 195 Pero el biografo tambien recalca que sus comentarios publicos sobre el sexo no tenian otro proposito que no fuese hacer marketing y asi recibir mas atencion a su obra transgresora 196 Estilo musical EditarVoz e instrumentacion Editar Hombre de muchas voces Bowie a partir de la epoca de sus grabaciones iniciales en la decada de 1960 ejecuto una amplia variedad de estilos musicales Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influidas no solo por rocanroleros como Little Richard y Elvis Presley sino tambien por el amplio mundo del espectaculo Particularmente se esforzo en emular al compositor cantante de comedia musical y actor britanico Anthony Newley cuyo estilo vocal adoptaba con frecuencia y que empleo prominentemente en su lanzamiento debut de 1967 David Bowie para disgusto del mismo Newley que destruyo la copia que recibio del editor de Bowie 28 197 La fascinacion de Bowie por el music hall siguio emergiendo esporadicamente junto a diversos estilos como el hard rock y el heavy metal el soul el psychedelic folk y el pop 198 La guitarra de Bowie en el Hard Rock Cafe de Varsovia El musicologo James Perone observa el empleo de Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melodia ejemplificado en el sencillo comercialmente sobresaliente Space Oddity y mas tarde en la cancion Heroes para efectuar un efecto dramatico Perone nota que en la parte mas baja de su registro vocal su voz tiene una riqueza casi parecida a la de un crooner 199 El instructor de voz Jo Thompson describe la tecnica del vibrato vocal de Bowie como particularmente deliberada y distintiva 200 Schinder y Schwartz lo describen como un cantante de una extraordinaria capacidad tecnica capaz de entonar para un efecto en particular 201 Aqui tambien como en su tecnica escenica y composicion la naturaleza camaleonica del cantante es evidente el historiografo Michael Campbell dice que la lirica de Bowie detiene nuestro oido sin duda Pero Bowie continuamente cambia de persona a persona a la forma de entregarla Su voz cambia dramaticamente de seccion a seccion 202 Bowie era multinstrumentista tocaba entre otros guitarras electrica acustica y de doce cuerdas saxofon alto tenor y baritono teclados piano sintetizadores mellotron armonica stylophone xilofono vibrafono koto bateria percusion e instrumentos de cuerda como la viola o el violonchelo 203 204 205 206 Composiciones Editar Las composiciones de Bowie estan basadas en letras filosoficas y literarias Canciones como The Width of a Circle Quicksand y The Superman estan influidas por el budismo el ocultismo el misticismo y el concepto Ubermensch de Friedrich Nietzsche 207 208 La primera de ellas segun distintas interpretaciones alude a un encuentro sexual con Dios o el Demonio u otro ser sobrenatural en el Infierno 209 210 211 Sin duda las composiciones de su etapa inicial esta influidas por la poesia y los escritos de Aleister Crowley William Hughes Mearns y H P Lovecraft 212 y The Jean Genie es una referencia a Jean Genet 213 Con estas influencias Bowie creo un mundo nuevo a traves de su musica Oh You Pretty Things de Hunky Dory 1971 es un claro ejemplo de ello utilizando conceptos de ciencia ficcion de homo superior de una manera incuestionablemente gay y burlona 214 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es otro ejemplo el album trata una historia de ciencia ficcion creada por Bowie 215 La cancion Five Years por ejemplo habla de forma desesperada sobre el fin del mundo a cinco anos vista 127 y es uno de los muchos ejemplos en los que Bowie coquetea con el derrumbe de la sociedad Diamond Dogs tambien se centra en una vision postapocaliptica del mundo 216 Posteriormente Outside vuelve a retomar en un album conceptual con historias y personajes creados por el mismo artista 217 Heathen refleja sus impresiones sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001 con letras enfocadas en la degradacion de la humanidad Finalmente en su disco Reality medita sobre su carrera y en la cancion que da titulo al album canta I ve been right and I ve been wrong I look for sense but I get next to nothing Hey boy welcome to reality He acertado y me he equivocado Busco un sentido pero no consigo nada Bueno chico bienvenido a la realidad 218 Legado Editar Monumento a Bowie Las innovadoras canciones y la puesta en escena de Bowie llevaron una nueva dimension a la musica popular de la decada de 1970 influyendo sobre sus formas inmediatas y su desarrollo posterior Pionero del glam rock Bowie segun los historiadores de la musica Schinder y Schwartz es responsable junto con Marc Bolan lider y vocalista de T Rex de haber creado el genero 219 A la vez inspiro a los innovadores del movimiento punk El historiador de la musica Michael Campbell lo llamo una de sus influencias seminales Mientras que los musicos de este genero destruyeron las convenciones del estrellato pop Bowie siguio adelante creando un estilo mas abstracto que luego se convirtio en una influencia transformadora Buckley comento En los tiempos en los que el punk estaba reclamando la cancion pop de tres minutos de duracion para mostrar su rebeldia Bowie abandono casi por completo la instrumentacion tradicional del rock 220 221 Su discografica busco transmitir su originalidad en la musica popular con el eslogan Esta el old wave esta el new wave y esta Bowie 222 El musicologo James Perone le acredita el haber brindado sofisticacion al rock y las resenas de los criticos frecuentemente reconocen la profundidad intelectual de su trabajo y su influencia 219 223 224 Bowie entro a formar parte del Salon de la Fama del Rock en 1996 Buckley escribio que en un mundo pop de principios de la decada de 1970 descrito como inflado presumido revestido de cuero satisfecho de si mismo Bowie cambio las creencias fundamentales dentro del rock de su tiempo Como John Peel lo describe La caracteristica fundamental del rock progresivo de principios de 1970 es que no progresaba Antes de que Bowie llegara la gente no queria demasiados cambios Buckley dijo que subvirtio enteramente el concepto de lo que una estrella de rock debe ser con el resultado de que despues de Bowie no hubo ningun icono pop de su altura porque el mundo pop que produce esos dioses del rock ya no existe El feroz partidismo del culto a Bowie es tambien unico su influencia duro mas y fue mas creativa que quizas ningun otro ente dentro del fanatismo del pop Buckley concluye Bowie es una estrella y un icono Su trabajo ha creado quizas la mayor adoracion en la cultura popular Su influencia ha sido unica en la cultura popular ha permeado y alterado mas vidas que ninguna otra figura comparable 11 Se incluyo a Bowie en el Salon de la Fama del Rock en 1996 114 Debido a su perpetua reinvencion su influencia continua ampliandose y extendiendose el critico musical Brad Flilicky expreso que a lo largo de las decadas Bowie empezo a ser conocido como un camaleon musical cambiando y dictando tendencias alterando su estilo para encajar influyendo sobre la moda y la cultura pop en un grado solo equiparable a Madonna y Michael Jackson 225 Influencia Editar Bowie ha influido a muchas bandas y artistas Pixies comenzaron a tocar juntos despues de que Joey Santiago en la foto le ensenase su musica a Frank Black La influencia de Bowie continua siendo inmensa musical y socialmente 11 226 Por ejemplo segun muchos autores al incorporar personajes androginos como Ziggy Stardust y Aladdin Sane en su etapa de glam rock de los anos 1970 que comunicaban un lenguaje sexual Bowie creo una clase adolescente independiente al tiempo que ayudaba a movimientos como la liberacion gay aunque sin participar de forma directa en ellas 227 En esa etapa tambien ayudo a crear un nuevo tipo de moda en el rock y puestas en escena que todavia se siguen usando 228 229 Ademas fue votado por mas de cien estrellas del pop como el artista con mas influencia en ellas en una edicion de la revista New Musical Express 226 Musicalmente sus albumes han sido muy influyentes The Man Who Sold the World 1970 por ejemplo ha sido citado como una influencia para el rock gotico el dark wave y los elementos de ciencia ficcion de artistas como Siouxsie and the Banshees The Cure Gary Numan John Foxx Nine Inch Nails y Nirvana 230 En 1993 la banda regrabo The Man Who Sold the World para su disco en directo MTV Unplugged in New York Tras su etapa glam produjo albumes como Diamond Dogs 1974 cuyas guitarras crudas y sus visiones de caos urbano ninos mendigos y amantes nihilistas han sido citados como una anticipacion a la revolucion punk de bandas como The Germs y Sex Pistols que tendria lugar algunos anos despues 231 En 1976 se publico el alabado album Station to Station descrito como enormemente influyente sobre el post punk y que influyo a la banda Magazine 232 233 En el ano siguiente Heroes 1977 influyo el album Double Fantasy 1980 de John Lennon y Yoko Ono 234 235 Sus trabajos de la decada de 1980 especialmente la cancion Ashes to Ashes y su video mostrando la creatividad de Bowie aportaron la base para un nuevo movimiento musical en ese tiempo llamado new romantic influyendo artistas como Blitz Kids Keanan Duffty y Steve Strange 236 237 De hecho la critica menciono que esta cancion es considerada el himno de los musicos de este movimiento 238 Pixies comenzo en 1986 cuando Joey Santiago mostro a Black Francis la musica de Bowie y el punk luego comenzaron a improvisar juntos 239 La influencia de Bowie continua hoy en dia pues algunos artistas de diversos generos y paises han declarado ciertas influencias de el en sus trabajos Algunos ejemplos incluyen a Boy George Groove Armada especialmente su album Black Light Spacehog Neimo Arckid Stacey Q 240 Buck Tick 241 Lady Gaga 242 y muchos otros Como sugiere el biografo Thomas Forget Debido a que ha tenido exito en tan dispares estilos musicales es casi imposible encontrar un artista popular que no haya sido influido por David Bowie 243 Premios y reconocimientos EditarArticulo principal Premios y nominaciones de David Bowie El primer exito de Bowie Space Oddity de 1969 le supuso el premio especial Ivor Novello por su originalidad 244 Gano por su actuacion en la pelicula de ciencia ficcion de 1976 El hombre que vino de las estrellas el premio Saturn en la categoria de mejor actor 245 En las siguientes decadas recibio numerosos premios por su musica y sus videos de acompanamiento recibiendo entre otros dos premios Grammy 246 247 y dos BRIT Awards 248 En 1999 Bowie recibio el grado de Commandeur des Arts et des Lettres otorgado por el gobierno frances 249 Ese mismo ano recibio un doctorado honorifico de la Berklee College of Music 250 Sin embargo rechazo el KBE nota 1 de la Orden del Imperio Britanico en 2000 y un titulo de Caballero en 2003 251 diciendo Nunca aceptare algo asi Realmente no se para que sirve No es por lo que me he pasado la vida trabajando 252 A lo largo de su carrera vendio aproximadamente 136 millones de discos 253 En el Reino Unido recibio nueve discos de platino once de oro y ocho de plata mientras que en los Estados Unidos recibio cinco de platino y siete de oro 254 255 En la encuesta realizada en 2002 por la cadena BBC de 100 Greatest Britons le situaron en el puesto numero 29 253 En 2004 la revista Rolling Stone le posiciono en el numero 39 de su lista de Los 100 mejores artistas de rock de todos los tiempos 256 y en el puesto 23 de los mejores cantantes de todos los tiempos 257 Bowie ingreso en el Salon de la fama del Rock el 17 de enero de 1996 114 El 18 de enero de 2016 tras su fallecimiento un grupo de astronomos de Belgica determino que un grupo de siete estrellas Sigma Librae Spica Alpha Virginis Zeta Centauri SAO 204 132 SAO 241 641 Beta Trainguli Australis y Delta Octantis formen en lo sucesivo una constelacion con la forma del rayo que Bowie se pintaba en el rostro en su caracterizacion de Ziggy Stardust 258 259 Eponimos Editar EspeciesArchaeoteleia astropulvis astropulvis significa en latin polvo de estrellas y hace alusion a Ziggy Stardust el celebre alter ego del cantante Bowie 260 Discografia EditarArticulo principal Discografia de David Bowie Albumes de estudio Editar 1967 David Bowie 1969 Space Oddity 1970 The Man Who Sold the World 1971 Hunky Dory 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1973 Aladdin Sane 1973 Pin Ups 1974 Diamond Dogs 1975 Young Americans 1976 Station to Station 1977 Low 1977 Heroes 1979 Lodger 1980 Scary Monsters and Super Creeps 1983 Let s Dance 1984 Tonight 1987 Never Let Me Down 1993 Black Tie White Noise 1995 1 Outside 1997 Earthling 1999 Hours 2002 Heathen 2003 Reality 2013 The Next Day 2016 BlackstarNotas aclaratorias Editar Caballero Comendador o Dama Comendadora KBE or DBE Knight Commander or Dame Commander es la segunda orden militar en importancia otorgada por los monarcas britanicos desde 1917 y limitada a 845 Caballeros o Damas Vease tambien EditarHeteropoda davidbowie arana nombrada en honor del musicoReferencias EditarNotas bibliograficas a b c http www informador com mx entretenimiento 2016 637816 6 los escandalosos alter egos de bowie htm http www rockambul com generos rock la extravagancia de david bowie html a b http perezhilton com 2016 01 12 david bowie ziggy stardust aladdin sane thin white duke Stephen Thomas Erlewine David Bowie s Biography en ingles Allmusic Consultado el 11 de enero de 2011 Stephen Thomas Erlewine David Bowie s First Album en ingles Allmusic Consultado el 22 de marzo de 2011 Barnes Mike 10 de enero de 2016 Legendary Artist David Bowie Dies at 69 The Hollywood Reporter en ingles Consultado el 10 de enero de 2016 Muere David Bowie a los 69 anos El Pais 11 de enero de 2016 Consultado el 11 de enero de 2016 How to say Bowie en ingles bbc co uk 8 de enero de 2008 Consultado el 16 de septiembre de 2010 Stuart Lenig 2010 p 44 Vladimir Bogdanov 2001 p 66 a b c d e David Buckley 2005 pp 516 17 524 529 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