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Animación

Para otros usos de este término, véase Animación (desambiguación).

La animación es un proceso, utilizado por uno o más animadores, para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera, normalmente, una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar una animación que van más allá de los familiares dibujos animados.

Bola roja «rebotando», animación constituida por un total de 6 fotogramas.
Fotogramas a una velocidad de diez por segundo

Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos reales y actores. Entre los formatos de archivo de animación (o que soportan animación) se encuentran el GIF, el SVG, etc. Las animaciones en GIF son guardadas imagen por imagen; sin embargo, existen animaciones que no se logran así, sino que son interpretadas y "armadas" en tiempo real al ejecutarse, como el SVG.

Índice

Esta sección es un extracto de Doce principios (animación)[editar]

Los Doce Principios básicos de la animación de Disney son un conjunto de principios dados a conocer por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The illusion of life: Disney Animation.​ Johnston y Thomas a su vez basaron este libro en el trabajo de los animadores líder de Disney de 1930 en adelante, quienes se esforzaron por crear animaciones cada vez más realistas. El objetivo inicial de estos principios era crear la ilusión de que los personajes se apegaban a las leyes de la física, pero también se abarcaban temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje.

Este libro y algunos de sus principios han sido adoptados por estudios de animación tradicional, algunos se refieren a él como "La biblia de la animación."​ En 1999 el libro fue votado como número uno en una encuesta en línea bajo la categoría "Los mejores libros de animación de todos los tiempos."​ Aunque inicialmente se pretendía que estos principios se aplicaran a la animación tradicional o animación dibujada a mano, estos aún tienen gran relevancia en la hoy predominante animación por ordenador.

Dibujos animados

Caballo animado basado en los estudios fotográficos de Eadweard Muybridge en el siglo XIX.

Los dibujos animados se crean dibujando los fotogramas, uno por uno (24 de ellos por cada segundo de animación), siguiendo la técnica desarrollada principalmente por los animadores de Disney a principios del siglo XX. El proceso comienza con el animador dibujando cada fotograma en papel. Después el dibujo se realiza de nuevo con tinta y se pinta en láminas de acetato. Finalmente el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento. Esta práctica, sin embargo, ha estado cayendo en descenso desde hace dos décadas, debido a la aparición de la computadora y las facilidades que esta provee para la creación de animación de una manera más rápida y barata.

Animación en volumen o stop motion

A la «animación en volumen» se le conoce también con los términos «animación fotograma por fotograma», «animación cuadro por cuadro», «parada de imagen», «paso de manivela» o «animación foto a foto». En los últimos años también se ha popularizado su nombre en inglés: stop motion. En ella no se animan dibujos o imágenes planas sino objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara. Consiste en aparentar el movimiento de dichos objetos capturando fotogramas: en cada uno de estos, se ha movido ligeramente el objeto y, en cada nuevo cambio de posición, debe haberse siempre orientado el objeto en una cierta dirección en relación al cambio de posición y fotograma anteriores, guardando así la mayor continuidad lógica del movimiento que se quiere imitar. Más tarde, al reproducir los fotogramas uno detrás de otro (como se hace de hecho con cualquier proyección cinematográfica obtenida mediante filmación real), la proyección en pantalla crea la ilusión óptica de que el objeto se mueve por sí mismo. Se puede animar, de este modo, cualquier objeto tridimensional; pero, en general, se animan muñecos (normalmente dotados de un esqueleto metálico interno articulado, como los muñecos de dinosaurios utilizados en el documental de televisión Dinosaurios), marionetas, figuras de plastilina (como los gatos de la serie italiana Mio Mao) u otros materiales. También suelen animarse maquetas de modelos a escala (como los gigantescos vehículos cuadrúpedos AT-AT de El Imperio contraataca, que en realidad fueron realizados mediante modelos a escala, o el robot ED-209 de RoboCop).

Por otro lado la animación en volumen tiene un realismo fotográfico completamente ausente en un dibujo animado, ya que en este la profundidad de campo es una simple ilusión óptica, realizada con mayor o menor verosimilitud. Mientras, en la animación en volumen, la profundidad de campo es auténtica, puesto que se obtiene mediante filmación convencional. La única diferencia con el stop motion es que éste es una filmación obtenida manualmente, fotograma por fotograma, y no automáticamente y en tiempo real como es el caso de una filmación convencional. En general, las animaciones que no entran en la categoría de dibujo animado, (es decir, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad), son referidas como animaciones en volumen o stop motion. Tradicionalmente, hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación de plastilina (o cualquier material maleable; en inglés claymation), y las animaciones de objetos (más rígidos).

Animación con recortes o cut-out

Video sobre animación cut out

La animación con recortes, más conocida en inglés como cut-out,​ es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografía. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes, moviendo y reemplazándolas. Así, se obtienen diversas poses y se da vida al personaje. Un ejemplo muy claro de esta técnica lo encontramos en el vídeo musical Live for the moment, de la banda Irlandesa Verona Riots, realizado por Alberto Serrano y Nívola Uyá en 2014.

Plastimación o claymation

La plastimación, conocida en inglés como claymation, es la animación con arcilla, plastilina o cualquier otro material maleable. Puede hacerse al «estilo libre», cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se van transformando en el progreso de la animación (como lo hacen los gatos Mio y Mao en la serie italiana Mio Mao); o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura constante en el transcurso de la película.

Pixilación

La pixilación ​ es una variante del stop motion, en la que los objetos animados son personas y auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Norman McLaren popularizó esta técnica, empleada en su famoso corto animado Neighbours"; pero, ya en 1908, el aragonés Segundo de Chomón, utilizaba en su obra Hotel eléctrico la misma técnica para animar objetos. Es ampliamente utilizada en los videoclips.

Go motion

Ejemplo de go motion.

La animación go motion es una variante del stop motion, inventado por Phil Tippett para la película de 1980 El Imperio contraataca. El go motion consiste en obtener cada fotograma E E mientras se sacude ligeramente el objeto, una parte de este. El efecto borroso resultante sobre las partes en movimiento -el llamado barrido de movimiento- aumenta de este modo la sensación de realismo en la animación resultante. En las filmaciones realizadas en tiempo real, cuando un objeto es más rápido que la velocidad de obturación de la cámara, el objeto aparece borroso en algunos fotogramas, a pesar de que la proyección de la película sea de un realismo impecable, y este es el efecto buscado por la técnica de animación por go motion.

Rotoscopia

La rotoscopia es una técnica de animación que recurre a una máquina llamada rotoscopio. El rotoscopio tiene una placa de vidrio sobre la que se pueden colocar láminas transparentes de acetato o papel. Debajo, un proyector ilumina el fotograma de la filmación realizada en tiempo e imagen real. De este modo se puede calcar el contorno de los objetos filmados. Koko the Clown, del estudio Fleischer estaba animado con rotoscopia. Se especula que en Blancanieves, de Walt Disney, se utilizó rotoscopia. Pero los artistas solo usaban modelos de acción real como referencias, no se calcaba el material filmado. En animación por computadora, la técnica análoga a la rotoscopia es la técnica por captura de movimiento.

Animación por computadora

La animación por computadora,​ también llamada animación digital, animación informática o animación por ordenador; es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras. Cada vez los gráficos creados en 3D son más, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente, para conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar rápido. Algunas veces, el objetivo de la animación es la computación en sí misma; otras, puede ser otro medio, como una película. Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y, por último, renderizado. En la animación, sin embargo, las imágenes no se toman, sino que se producen individualmente, y, por ello, no tienen que cumplir necesariamente con el estándar del cine. Una película de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos fotogramas muestran imágenes diferentes ya que suelen repetirse en varios fotogramas.

Así pues, tenemos varias tasas de animación:

Hay que tener en cuenta que diferentes elementos de la imagen (un personaje, otro personaje, un objeto móvil, un plano del fondo, otro plano del fondo) se animan por separado, y que, por tanto, dentro de la misma escena puede haber elementos con diferentes tasas de animación.

Se puede considerar el aporte de la tecnología informática en dos campos: como herramienta de creación y como medio de representación.

Para las animaciones dibujadas o pintadas a mano, hay programas que asisten a la creación de los cuadros intermedios. Se trata de programas que trabajan con esqueletos virtuales para los personajes. Sin embargo, se continúa también trabajando tradicionalmente, dibujando a mano cada intermedio, ya que la máquina no entiende la simulación tridimensional en un dibujo bidimensional, como el cerebro humano. En las animaciones hechas con gráficos vectoriales y modelos tridimensionales, el programa mismo calcula la transformación (interpola) de una pose a otra.

Diversos formatos de archivo permiten representar animación en una computadora y a través de Internet. Entre los más conocidos están GIF, MNG y SVG. El archivo puede contener una secuencia de cuadros, como gráficos rasterizados (o la diferencia entre un cuadro y el anterior), o puede contener la definición de trazos y sus deformaciones en el tiempo; esto último, en un formato vectorial. Hay formatos de archivo específicos para animaciones, y formatos genéricos que pueden contener diversos tipos de multimedios.

Time Lapse

El Time Lapse es una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después son reproducidas a una velocidad mayor.

El Time Lapse se ha usado bastante en la televisión. La suelen usar para hacer un salto de tiempo, ya sea un día entero, de la mañana a la noche, o cualquier salto de tiempo. El uso de la velocidad cambia dependiendo el tiempo que quieras que pase o lo rápido que quieres que se vea.

Otras técnicas

Virtualmente, cualquier forma de producir imágenes o cualquier materia que pueda ser fotografiada puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que solo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening, etc.

  • 1824 Primeros estudios, Peter Roget presenta “The persistence of vision with regard to moving objects” en la British Royal Society.
  • 1845 Joseph Antonie Plateau y el Dr. Simon Ritter construyen una máquina llamada Phenakistoscopio
  • 1833 Horner desarrolla el zoetrope a partir del Phenakistoscopio de Plateau
  • 1872 Eadweard Muybridge comienza su recopilación de imágenes de animales en movimiento.
  • 1887 a 1889, Thomas Edison crea su Kinetoscopio, el cual proyecta 13 segundos de película.
  • 1889 George Eastman Comercializa la película, fotografías, cuya banda está formada por Nitrocelulosa
  • 1896 Thomas Armat diseña el Vitascopio.
  • 1906 James Stuart Blackton realiza la primera Animación, llamada “Homorous phases of funny faces”. Winsor McCay produce una animación titulada “Gertie the Trained Dinosaur” formada por 10000 dibujos, que puede considerarse la primera película con animación.
  • 1908 , Emile Cohl produce una película basada en Figuras Blancas sobre fondo negro, Winsor McCay produce una secuencia de animación basada en su personaje “Little Nemo”
  • 1913 Pat Sullivan crea una serie de animación llamada “Félix el gato”.
  • 1915 Earl Hurd crea la animación basada en acetatos (Celdas de animación)
  • 1917 El apóstol, largometraje íntegramente realizado en animación, de Quirino Cristiani autor Italo-Argentino.
  • 1919 International Feature Syndicate produce varios títulos “Silk Hat Harry”, “Bringing up father” y “Krazy Kat”.
  • 1923 Walt Disney extiende las técnicas de Max Fleischer para combinar acción real con personajes de animación en la película “Alicia en el país de las maravillas” (“Alice’s Wonderland”).
  • 1926 Lotte Reiniger produce un largometraje de animación titulado “Prince Achmed”.
  • 1928 Walt Disney produce la primera película de animación con sonido sincronizado, llamada “El ratón Mickey” (“Mickey Mouse”). A partir de estos momentos, y durante una década, se van perfeccionando las técnicas de animación que se seguirán usando hasta nuestros días.
  • 1943 John y James Whitney producen “Five Abstract Film Exercises”.
  • 1945 John Witney crea los gráficos por ordenador analógico.
  • 1961 John Witney crea secuencias de títulos para televisión con un mecanismo diferencial.
  • 1963 a 1967 se producen una docena de películas en la Bell Telephone Laboratories.
  • 1963 E. Zajac crea la primera animación por ordenador: “Two-gyro gravity gardient attitude control system”.
  • 1964
    • Ken Knowlton, comienza a desarrollar técnicas de ordenador para producir películas de animación.
    • F. Sinden hace “Force, Mass and Motion”, una película que demuestra las leyes del movimiento de Newton, usando el lenguaje FORTRAN.
    • Huggins y Weiner hacen “Harmonic phasors, la cual muestra la composición de complicadas formas de onda periódicas.
    • McCumber crea una película que muestra el efecto de la oscilación Gunn, la cual se produce en los semiconductores.
    • Julesz y Bosche experimentan en la visión humana y en la percepción.
    • Noll crea películas con estereovisión.
    • Ken Knowlton crea el lenguaje BEFLIX en un IBM 7094. Este lenguaje manipula directamente la matriz de 252x184 píxeles con 3 bits, lo cual le permite representar ocho niveles de gris.
    • EXPLOR de K. Knowlton y GENESYS, desarrollador por Ronald Beacker en el MIT para tu tesis.
    • SCANIMATE, de Computer Image Corporation, es un sistema de animación analógico que permite al animador modificar las señales producidas por el sintetizador de video. Con dicho sistema se crean animaciones para las películas “2001: Una Odisea en el Espacio” (“2001: A Space Odyssey”) y “Submarino Amarillo” (“Yellow Submarine”).
    • CAESAR extiende las capacidades de SCANIMATE permitiendo el control de las partes de personajes de animación, así como la producción del intercalado.
  • 1971 Burtnyk y Wein en el Consejo Nacional de Investigación de Canadá Desarrollan los principios del intercalado por Ordenador.
  • 1978
    • PAINT, desarrollado por Smith, Permite colorear usando un lápiz y una tableta.
    • SOFTCEL, creado por Stem, es un sistema que usa las memorias de imagen (Frame Buffer)para reemplazar las operaciones de copiar manualmente dibujos a los acetatos y luego colorearlos.
  • 1979 TWEEN, creado por Catmull en 1979, es un programa que proporciona los medios para generar las imágenes de personajes. Su principal objetivo es la producción de intercalado.
  • 1979, Lucasfilm crea los efectos de las películas “Star Trek II” y “El retorno del Jedi” usando la técnica de los sistemas de partículas desarrollada por Reeves.
  • La película “Tron” de Walt Disney es producida por MAGI, Robert Abel, Information International Inc, y Digital Effects.
  • 1986 Edwin Catmull y Alvy Ray Smith, tras trabajar en el instituto Tecnológico de Nueva York, junto con otros miembros de Lucasfilm, crean Pixar. John Lasseter produce las siguientes películas de Pixar: “Luxo Jr.”, “Red Dreams”, “Tin Toy” y “Knickknack”.
Artículo principal: Cine de animación

Aunque anteriormente, alrededor de 1901- 1909 , ya se habían creado películas en color, su principal problema era que únicamente usaban el color rojo y verde, los cuales se unían aditivamente. O incluso, rodaban primero en blanco y negro para posteriormente añadir filtros de colores. Pero esto no tiene nada que ver con la tecnología que se creará el año 1916 : el technicolor.

Por curioso que parezca, el primer corto filmado completamente con la técnica technicolor (que consistía en el procedimiento tricromático (verde, rojo, azul), cuyo uso exigía una triple impresión fotográfica, incorporación de filtros cromáticos y unas cámaras de enormes dimensiones) fue el corto de animación Flower and Trees de Walt Disney, dirigido por Burt Gillett (1932). Pero el primer largometraje que se hará con esta técnica, aparte de la película "La feria de las vanidades" (1935), de Rouben Mamoulian, será "Blancanieves y los siete enanitos", también de Walt Disney.

Artículo principal: Animador

Un animador es un artista que crea una secuencia visual (o audiovisual si se le añade sonido) de múltiples imágenes que al sucederse unas detrás de otras generan la ilusión de tener movimiento propio, es decir una animación. Las animaciones están actualmente en muchas áreas de la tecnología y el vídeo, como el cine, la televisión, los videojuegos o internet. Generalmente, estos trabajos requieren de la colaboración de varios animadores. Los métodos para crear estas imágenes dependen del animador y estilo que quiera lograr (con imágenes generadas por ordenador, de manera manual...).

Los animadores se pueden dividir en animadores de personajes (artistas que se especializan en los movimientos, diálogo y actuación de los personajes) y animadores de efectos especiales (que animan todo lo que no sea un personaje, por ejemplo vehículos, maquinaria o fenómenos naturales como agua, nieve, lluvia).

Actualmente, la animación no solo se usa como método de entretenimiento, sino que muchos son creados también para criticar o defender ciertos aspectos de la sociedad. Gran parte de estos proyectos han sido nominados para los Oscars o se han hecho virales en Internet. Por ejemplo, In a Heartbeat, dirigido por el mexicano Esteban Bravo y la estadounidense Beth David, fue uno de los candidatos para llevarse el premio a Mejor Corto de Animación en la gala de los Oscar 2018.

"In a Heartbeat" trata sobre una historia de amor entre dos chicos adolescentes, ya que los directores querían romper los prejuicios hacia la comunidad LGBT. Es un corto de animación sin diálogo donde el corazón de uno de los chicos se escapa para perseguir al otro joven. El corto ya tiene más de 40 millones de visitas en Youtube y aunque ha tenido gran éxito, ha creado cierta polémica.

Por otro lado, tenemos el proyecto The Cubby House que es una película de animación española que enseña a los alumnos sus derechos. Los 30 artículos que conforman la Declaración Universal de los Derechos Humanos están recogidos en este proyecto que cuenta con una película de animación por capítulos, en formato más largo e incluso a través de un videojuego. El proyecto está dirigido por Óscar Vega y Ana Luisa Rotta.

La presentación de "The Cubby House" (la caseta al árbol) se realizó poco antes del Día Universal del Niño (20 de noviembre). Ha destacado que "la educación es un bien social" y que desde la institución que lidera se trabaja "para que así sea" y se apoyan los planes que buscan que los niños tengan "una educación de calidad para llegar a un mundo de oportunidades ". Esta película, también educará contra el acoso escolar o la desigualdad de género.

Así, los personajes de la película -no faltan algunos históricos como Abraham Lincoln- pertenecen a diferentes razas y culturas y presentan problemas reales como el hambre, las niñas obligadas a casarse, los pequeños que pisan una mina o aquellos que trabajan en vertederos.

Los festivales de animación acogen tanto largometrajes comerciales como cortometrajes de todos los tipos, y son el principal medio de difusión para estos últimos. Los festivales más importantes de la animación del mundo son los siguientes:

En el mundo hispanohablante los más relevantes son:

  1. Thomas, Frank; Ollie Johnston (1997) [1981]. . Hyperion. pp. –69. ISBN 978-0-7868-6070-8.
  2. Allan, Robin. . Animation World Network. Consultado el 21 de octubre de 2011.
  3. . Animation World Network. Consultado el 21 de octubre de 2011.
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  8. Press, Europa (12 de diciembre de 2017). . notimerica.com. Consultado el 13 de diciembre de 2017.
  9. . La Vanguardia. Consultado el 13 de diciembre de 2017.
  • , Historietas, Cómics, animaciones y mangas;
  • , Medio siglo de animaciones por ordenador en tres dimensiones (1962-2002)
  • , un tipo más de animación.

Animación
animación, proceso, utilizado, para, sensación, movimiento, imágenes, dibujos, otro, tipo, objetos, inanimados, idioma, vigilar, editar, para, otros, usos, este, término, véase, desambiguación, animación, proceso, utilizado, más, animadores, para, sensación, m. Animacion proceso utilizado para dar la sensacion de movimiento a imagenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados Idioma Vigilar Editar Para otros usos de este termino vease Animacion desambiguacion La animacion es un proceso utilizado por uno o mas animadores para dar la sensacion de movimiento a imagenes dibujos u otro tipo de objetos inanimados figuras de plastilina por ejemplo Se considera normalmente una ilusion optica Existen numerosas tecnicas para realizar una animacion que van mas alla de los familiares dibujos animados Bola roja rebotando animacion constituida por un total de 6 fotogramas Fotogramas a una velocidad de diez por segundo Los cuadros se pueden generar dibujando pintando o fotografiando los minusculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual tambien es posible animar objetos reales y actores Entre los formatos de archivo de animacion o que soportan animacion se encuentran el GIF el SVG etc Las animaciones en GIF son guardadas imagen por imagen sin embargo existen animaciones que no se logran asi sino que son interpretadas y armadas en tiempo real al ejecutarse como el SVG Indice 1 Principios de la animacion 2 Tecnicas de animacion 2 1 Dibujos animados 2 2 Animacion en volumen o stop motion 2 2 1 Animacion con recortes o cut out 2 2 2 Plastimacion o claymation 2 2 3 Pixilacion 2 2 4 Go motion 2 3 Rotoscopia 2 4 Animacion por computadora 2 5 Time Lapse 2 6 Otras tecnicas 3 Historia de la animacion 4 Primer corto en color 5 Animadores 6 Animacion y derechos humanos 7 Festivales de animacion 8 Estudios de animacion 9 Vease tambien 10 Referencias 11 Enlaces externosPrincipios de la animacion EditarEsta seccion es un extracto de Doce principios animacion editar Los Doce Principios basicos de la animacion de Disney son un conjunto de principios dados a conocer por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The illusion of life Disney Animation 1 Johnston y Thomas a su vez basaron este libro en el trabajo de los animadores lider de Disney de 1930 en adelante quienes se esforzaron por crear animaciones cada vez mas realistas El objetivo inicial de estos principios era crear la ilusion de que los personajes se apegaban a las leyes de la fisica pero tambien se abarcaban temas mas complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje Este libro y algunos de sus principios han sido adoptados por estudios de animacion tradicional algunos se refieren a el como La biblia de la animacion 2 En 1999 el libro fue votado como numero uno en una encuesta en linea bajo la categoria Los mejores libros de animacion de todos los tiempos 3 Aunque inicialmente se pretendia que estos principios se aplicaran a la animacion tradicional o animacion dibujada a mano estos aun tienen gran relevancia en la hoy predominante animacion por ordenador Tecnicas de animacion EditarDibujos animados Editar Caballo animado basado en los estudios fotograficos de Eadweard Muybridge en el siglo XIX Los dibujos animados se crean dibujando los fotogramas uno por uno 24 de ellos por cada segundo de animacion siguiendo la tecnica desarrollada principalmente por los animadores de Disney a principios del siglo XX El proceso comienza con el animador dibujando cada fotograma en papel Despues el dibujo se realiza de nuevo con tinta y se pinta en laminas de acetato Finalmente el dibujo se fotografia con una camara estatica Las fotografias se colocan en secuencia para dar la ilusion de movimiento Esta practica sin embargo ha estado cayendo en descenso desde hace dos decadas debido a la aparicion de la computadora y las facilidades que esta provee para la creacion de animacion de una manera mas rapida y barata Animacion en volumen o stop motion Editar A la animacion en volumen se le conoce tambien con los terminos animacion fotograma por fotograma animacion cuadro por cuadro parada de imagen paso de manivela o animacion foto a foto En los ultimos anos tambien se ha popularizado su nombre en ingles stop motion En ella no se animan dibujos o imagenes planas sino objetos estaticos e inmoviles colocados delante de una camara Consiste en aparentar el movimiento de dichos objetos capturando fotogramas en cada uno de estos se ha movido ligeramente el objeto y en cada nuevo cambio de posicion debe haberse siempre orientado el objeto en una cierta direccion en relacion al cambio de posicion y fotograma anteriores guardando asi la mayor continuidad logica del movimiento que se quiere imitar Mas tarde al reproducir los fotogramas uno detras de otro como se hace de hecho con cualquier proyeccion cinematografica obtenida mediante filmacion real la proyeccion en pantalla crea la ilusion optica de que el objeto se mueve por si mismo Se puede animar de este modo cualquier objeto tridimensional pero en general se animan munecos normalmente dotados de un esqueleto metalico interno articulado como los munecos de dinosaurios utilizados en el documental de television Dinosaurios marionetas figuras de plastilina como los gatos de la serie italiana Mio Mao u otros materiales Tambien suelen animarse maquetas de modelos a escala como los gigantescos vehiculos cuadrupedos AT AT de El Imperio contraataca que en realidad fueron realizados mediante modelos a escala o el robot ED 209 de RoboCop Por otro lado la animacion en volumen tiene un realismo fotografico completamente ausente en un dibujo animado ya que en este la profundidad de campo es una simple ilusion optica realizada con mayor o menor verosimilitud Mientras en la animacion en volumen la profundidad de campo es autentica puesto que se obtiene mediante filmacion convencional La unica diferencia con el stop motion es que este es una filmacion obtenida manualmente fotograma por fotograma y no automaticamente y en tiempo real como es el caso de una filmacion convencional En general las animaciones que no entran en la categoria de dibujo animado es decir que no fueron dibujadas ni pintadas sino que fueron creadas tomando imagenes de la realidad son referidas como animaciones en volumen o stop motion Tradicionalmente hay dos grandes grupos de animaciones stop motion la animacion de plastilina o cualquier material maleable en ingles claymation y las animaciones de objetos mas rigidos Animacion con recortes o cut out Editar Reproducir contenido multimedia Video sobre animacion cut out La animacion con recortes mas conocida en ingles como cut out 4 es la tecnica en que se usan figuras recortadas ya sea de papel o incluso fotografia Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes moviendo y reemplazandolas Asi se obtienen diversas poses y se da vida al personaje Un ejemplo muy claro de esta tecnica lo encontramos en el video musical Live for the moment de la banda Irlandesa Verona Riots realizado por Alberto Serrano y Nivola Uya en 2014 Plastimacion o claymation Editar La plastimacion conocida en ingles como claymation es la animacion con arcilla plastilina o cualquier otro material maleable Puede hacerse al estilo libre cuando no hay una figura definida sino que las figuras se van transformando en el progreso de la animacion como lo hacen los gatos Mio y Mao en la serie italiana Mio Mao o puede orientarse a personajes que mantienen una figura constante en el transcurso de la pelicula Pixilacion Editar La pixilacion 5 es una variante del stop motion en la que los objetos animados son personas y autenticos objetos comunes no modelos ni maquetas Al igual que en cualquier otra forma de animacion estos objetos son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente entre cada fotografia Norman McLaren popularizo esta tecnica empleada en su famoso corto animado Neighbours pero ya en 1908 el aragones Segundo de Chomon utilizaba en su obra Hotel electrico la misma tecnica para animar objetos Es ampliamente utilizada en los videoclips Go motion Editar Ejemplo de go motion La animacion go motion es una variante del stop motion inventado por Phil Tippett para la pelicula de 1980 El Imperio contraataca El go motion consiste en obtener cada fotograma E E mientras se sacude ligeramente el objeto una parte de este El efecto borroso resultante sobre las partes en movimiento el llamado barrido de movimiento aumenta de este modo la sensacion de realismo en la animacion resultante En las filmaciones realizadas en tiempo real cuando un objeto es mas rapido que la velocidad de obturacion de la camara el objeto aparece borroso en algunos fotogramas a pesar de que la proyeccion de la pelicula sea de un realismo impecable y este es el efecto buscado por la tecnica de animacion por go motion Rotoscopia Editar La rotoscopia es una tecnica de animacion que recurre a una maquina llamada rotoscopio El rotoscopio tiene una placa de vidrio sobre la que se pueden colocar laminas transparentes de acetato o papel Debajo un proyector ilumina el fotograma de la filmacion realizada en tiempo e imagen real De este modo se puede calcar el contorno de los objetos filmados Koko the Clown del estudio Fleischer estaba animado con rotoscopia Se especula que en Blancanieves de Walt Disney se utilizo rotoscopia Pero los artistas solo usaban modelos de accion real como referencias no se calcaba el material filmado En animacion por computadora la tecnica analoga a la rotoscopia es la tecnica por captura de movimiento Animacion por computadora Editar La animacion por computadora 6 tambien llamada animacion digital animacion informatica o animacion por ordenador es la tecnica que consiste en crear imagenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras Cada vez los graficos creados en 3D son mas aunque los graficos en 2D todavia se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar rapido Algunas veces el objetivo de la animacion es la computacion en si misma otras puede ser otro medio como una pelicula Los disenos se elaboran con la ayuda de programas de diseno modelado y por ultimo renderizado En la animacion sin embargo las imagenes no se toman sino que se producen individualmente y por ello no tienen que cumplir necesariamente con el estandar del cine Una pelicula de animacion tiene siempre 24 fotogramas por segundo pero no necesariamente todos esos fotogramas muestran imagenes diferentes ya que suelen repetirse en varios fotogramas Asi pues tenemos varias tasas de animacion Cada imagen es diferente sin repeticion 24 imagenes por segundo una imagen cada fotograma Cada imagen se repite una vez 12 imagenes por segundo una imagen cada 2 fotogramas Cada imagen se repite dos veces 8 imagenes por segundo una imagen cada 3 fotogramas Hay que tener en cuenta que diferentes elementos de la imagen un personaje otro personaje un objeto movil un plano del fondo otro plano del fondo se animan por separado y que por tanto dentro de la misma escena puede haber elementos con diferentes tasas de animacion Se puede considerar el aporte de la tecnologia informatica en dos campos como herramienta de creacion y como medio de representacion Para las animaciones dibujadas o pintadas a mano hay programas que asisten a la creacion de los cuadros intermedios Se trata de programas que trabajan con esqueletos virtuales para los personajes Sin embargo se continua tambien trabajando tradicionalmente dibujando a mano cada intermedio ya que la maquina no entiende la simulacion tridimensional en un dibujo bidimensional como el cerebro humano En las animaciones hechas con graficos vectoriales y modelos tridimensionales el programa mismo calcula la transformacion interpola de una pose a otra Diversos formatos de archivo permiten representar animacion en una computadora y a traves de Internet Entre los mas conocidos estan GIF MNG y SVG El archivo puede contener una secuencia de cuadros como graficos rasterizados o la diferencia entre un cuadro y el anterior o puede contener la definicion de trazos y sus deformaciones en el tiempo esto ultimo en un formato vectorial Hay formatos de archivo especificos para animaciones y formatos genericos que pueden contener diversos tipos de multimedios Time Lapse Editar El Time Lapse es una tecnica fotografica que consiste en la captacion de imagenes fijas que despues son reproducidas a una velocidad mayor El Time Lapse se ha usado bastante en la television La suelen usar para hacer un salto de tiempo ya sea un dia entero de la manana a la noche o cualquier salto de tiempo El uso de la velocidad cambia dependiendo el tiempo que quieras que pase o lo rapido que quieres que se vea Otras tecnicas Editar Virtualmente cualquier forma de producir imagenes o cualquier materia que pueda ser fotografiada puede utilizarse para animar Existen muchas tecnicas de animacion que solo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran publico Entre estas se incluyen pintura sobre cristal animacion de arena pantalla de agujas pintura sobre celuloide tweening etc Historia de la animacion Editar1824 Primeros estudios Peter Roget presenta The persistence of vision with regard to moving objects en la British Royal Society 1845 Joseph Antonie Plateau y el Dr Simon Ritter construyen una maquina llamada Phenakistoscopio 1833 Horner desarrolla el zoetrope a partir del Phenakistoscopio de Plateau 1872 Eadweard Muybridge comienza su recopilacion de imagenes de animales en movimiento 1887 a 1889 Thomas Edison crea su Kinetoscopio el cual proyecta 13 segundos de pelicula 1889 George Eastman Comercializa la pelicula fotografias cuya banda esta formada por Nitrocelulosa 1896 Thomas Armat disena el Vitascopio 1906 James Stuart Blackton realiza la primera Animacion llamada Homorous phases of funny faces Winsor McCay produce una animacion titulada Gertie the Trained Dinosaur formada por 10000 dibujos que puede considerarse la primera pelicula con animacion 1908 Emile Cohl produce una pelicula basada en Figuras Blancas sobre fondo negro Winsor McCay produce una secuencia de animacion basada en su personaje Little Nemo 1913 Pat Sullivan crea una serie de animacion llamada Felix el gato 1915 Earl Hurd crea la animacion basada en acetatos Celdas de animacion 1917 El apostol largometraje integramente realizado en animacion de Quirino Cristiani autor Italo Argentino 1919 International Feature Syndicate produce varios titulos Silk Hat Harry Bringing up father y Krazy Kat 1923 Walt Disney extiende las tecnicas de Max Fleischer para combinar accion real con personajes de animacion en la pelicula Alicia en el pais de las maravillas Alice s Wonderland 1926 Lotte Reiniger produce un largometraje de animacion titulado Prince Achmed 1928 Walt Disney produce la primera pelicula de animacion con sonido sincronizado llamada El raton Mickey Mickey Mouse A partir de estos momentos y durante una decada se van perfeccionando las tecnicas de animacion que se seguiran usando hasta nuestros dias 1943 John y James Whitney producen Five Abstract Film Exercises 1945 John Witney crea los graficos por ordenador analogico 1961 John Witney crea secuencias de titulos para television con un mecanismo diferencial 1963 a 1967 se producen una docena de peliculas en la Bell Telephone Laboratories 1963 E Zajac crea la primera animacion por ordenador Two gyro gravity gardient attitude control system 1964 Ken Knowlton comienza a desarrollar tecnicas de ordenador para producir peliculas de animacion F Sinden hace Force Mass and Motion una pelicula que demuestra las leyes del movimiento de Newton usando el lenguaje FORTRAN Huggins y Weiner hacen Harmonic phasors la cual muestra la composicion de complicadas formas de onda periodicas McCumber crea una pelicula que muestra el efecto de la oscilacion Gunn la cual se produce en los semiconductores Julesz y Bosche experimentan en la vision humana y en la percepcion Noll crea peliculas con estereovision Ken Knowlton crea el lenguaje BEFLIX en un IBM 7094 Este lenguaje manipula directamente la matriz de 252x184 pixeles con 3 bits lo cual le permite representar ocho niveles de gris EXPLOR de K Knowlton y GENESYS desarrollador por Ronald Beacker en el MIT para tu tesis SCANIMATE de Computer Image Corporation es un sistema de animacion analogico que permite al animador modificar las senales producidas por el sintetizador de video Con dicho sistema se crean animaciones para las peliculas 2001 Una Odisea en el Espacio 2001 A Space Odyssey y Submarino Amarillo Yellow Submarine CAESAR extiende las capacidades de SCANIMATE permitiendo el control de las partes de personajes de animacion asi como la produccion del intercalado 1971 Burtnyk y Wein en el Consejo Nacional de Investigacion de Canada Desarrollan los principios del intercalado por Ordenador 1978 PAINT desarrollado por Smith Permite colorear usando un lapiz y una tableta SOFTCEL creado por Stem es un sistema que usa las memorias de imagen Frame Buffer para reemplazar las operaciones de copiar manualmente dibujos a los acetatos y luego colorearlos 1979 TWEEN creado por Catmull en 1979 es un programa que proporciona los medios para generar las imagenes de personajes Su principal objetivo es la produccion de intercalado 1979 Lucasfilm crea los efectos de las peliculas Star Trek II y El retorno del Jedi usando la tecnica de los sistemas de particulas desarrollada por Reeves La pelicula Tron de Walt Disney es producida por MAGI Robert Abel Information International Inc y Digital Effects 1986 Edwin Catmull y Alvy Ray Smith tras trabajar en el instituto Tecnologico de Nueva York junto con otros miembros de Lucasfilm crean Pixar John Lasseter produce las siguientes peliculas de Pixar Luxo Jr Red Dreams Tin Toy y Knickknack Articulo principal Cine de animacionPrimer corto en color EditarAunque anteriormente alrededor de 1901 1909 ya se habian creado peliculas en color su principal problema era que unicamente usaban el color rojo y verde los cuales se unian aditivamente O incluso rodaban primero en blanco y negro para posteriormente anadir filtros de colores Pero esto no tiene nada que ver con la tecnologia que se creara el ano 1916 el technicolor Por curioso que parezca el primer corto filmado completamente con la tecnica technicolor que consistia en el procedimiento tricromatico verde rojo azul cuyo uso exigia una triple impresion fotografica incorporacion de filtros cromaticos y unas camaras de enormes dimensiones fue el corto de animacion Flower and Trees de Walt Disney dirigido por Burt Gillett 1932 Pero el primer largometraje que se hara con esta tecnica aparte de la pelicula La feria de las vanidades 1935 de Rouben Mamoulian sera Blancanieves y los siete enanitos tambien de Walt Disney 7 Animadores EditarArticulo principal Animador Un animador es un artista que crea una secuencia visual o audiovisual si se le anade sonido de multiples imagenes que al sucederse unas detras de otras generan la ilusion de tener movimiento propio es decir una animacion Las animaciones estan actualmente en muchas areas de la tecnologia y el video como el cine la television los videojuegos o internet Generalmente estos trabajos requieren de la colaboracion de varios animadores Los metodos para crear estas imagenes dependen del animador y estilo que quiera lograr con imagenes generadas por ordenador de manera manual Los animadores se pueden dividir en animadores de personajes artistas que se especializan en los movimientos dialogo y actuacion de los personajes y animadores de efectos especiales que animan todo lo que no sea un personaje por ejemplo vehiculos maquinaria o fenomenos naturales como agua nieve lluvia Animacion y derechos humanos EditarActualmente la animacion no solo se usa como metodo de entretenimiento sino que muchos son creados tambien para criticar o defender ciertos aspectos de la sociedad Gran parte de estos proyectos han sido nominados para los Oscars o se han hecho virales en Internet Por ejemplo In a Heartbeat dirigido por el mexicano Esteban Bravo y la estadounidense Beth David fue uno de los candidatos para llevarse el premio a Mejor Corto de Animacion en la gala de los Oscar 2018 In a Heartbeat trata sobre una historia de amor entre dos chicos adolescentes ya que los directores querian romper los prejuicios hacia la comunidad LGBT Es un corto de animacion sin dialogo donde el corazon de uno de los chicos se escapa para perseguir al otro joven El corto ya tiene mas de 40 millones de visitas en Youtube y aunque ha tenido gran exito ha creado cierta polemica 8 Por otro lado tenemos el proyecto The Cubby House que es una pelicula de animacion espanola que ensena a los alumnos sus derechos Los 30 articulos que conforman la Declaracion Universal de los Derechos Humanos estan recogidos en este proyecto que cuenta con una pelicula de animacion por capitulos en formato mas largo e incluso a traves de un videojuego El proyecto esta dirigido por oscar Vega y Ana Luisa Rotta La presentacion de The Cubby House la caseta al arbol se realizo poco antes del Dia Universal del Nino 20 de noviembre Ha destacado que la educacion es un bien social y que desde la institucion que lidera se trabaja para que asi sea y se apoyan los planes que buscan que los ninos tengan una educacion de calidad para llegar a un mundo de oportunidades Esta pelicula tambien educara contra el acoso escolar o la desigualdad de genero Asi los personajes de la pelicula no faltan algunos historicos como Abraham Lincoln pertenecen a diferentes razas y culturas y presentan problemas reales como el hambre las ninas obligadas a casarse los pequenos que pisan una mina o aquellos que trabajan en vertederos 9 Festivales de animacion EditarLos festivales de animacion acogen tanto largometrajes comerciales como cortometrajes de todos los tipos y son el principal medio de difusion para estos ultimos Los festivales mas importantes de la animacion del mundo son los siguientes Festival Internacional de Cine de Animacion de Annecy en Francia Animafest Zagreb en Croacia Festival Internacional de Cine de Animacion de Stuttgart en Alemania Anima Brussels en Belgica Festival Internacional de Cine de Animacion de Ottawa en Canada Festival Internacional de Cine de Animacion de Hiroshima en Japon Anima Mundi en Brasil Chilemonos en Chile En el mundo hispanohablante los mas relevantes son Animadrid en Pozuelo de Alarcon Creativa Fest en Mexico chamito Animacor en Cordoba Espana AnimaDeba Festival Internacional de Animacion de Deba 1 en Deba Espana ANIRMAU en Lalin Animacam Festival Internacional de Animacion Online Anima en Cordoba Argentina Expotoons en Buenos Aires Argentina LOOP Festival Latinoamericano de Animacion amp Videojuegos Colombia Creanimax En Guadalajara Jalisco Mexico Tecnotoon Animation Fest En Ciudad de Mexico Distrito Federal Animacion a la Carta en Caracas Venezuela ANIMEC Festival de Animacion en Quito Ecuador FIA Festival Internacional de Animacion Montevideo UruguayEstudios de animacion EditarGainax Aardman Laika compania Trigger Pixar The Walt Disney Company Warner Bros Illumination Entertainment Cartoon Network Dreamworks Animation Big Idea Inc Studio Ghibli Nickelodeon Animation Studios Blue Sky Studios Anima Estudios Huevocartoon Toei Animation Madhouse MAPPA Pierrot SHAFT SILVER LINK Unfotable White Fox Eddsworld Company Rainbow S r l Marathon Media MoonScoop Reel FX Sony Animation Kyoto Animation Tenor Toons inc Aronnax Animation StudiosVease tambien EditarAnimacion independiente fuera de la industria mayoritaria Animacion MexicanaReferencias Editar Thomas Frank Ollie Johnston 1997 1981 The Illusion of Life Disney Animation Hyperion pp 47 69 ISBN 978 0 7868 6070 8 Allan Robin Walt Disney s Nine Old Men amp The Art Of Animation Animation World Network Consultado el 21 de octubre de 2011 List of Best Animation Books Animation World Network Consultado el 21 de octubre de 2011 Animacion por recorte cut out La pixilacion Animacion por computadora Cual fue la primera pelicula en color Esquire 2 de agosto de 2017 Consultado el 7 de diciembre de 2017 Press Europa 12 de diciembre de 2017 Un cortometraje de animacion sobre una pareja gay dirigido por un mexicano ha sido preseleccionado para los Oscar notimerica com Consultado el 13 de diciembre de 2017 Los Derechos Humanos en animacion nueva herramienta para educar en Valores La Vanguardia Consultado el 13 de diciembre de 2017 Enlaces externos EditarEjemplos de video animaciones con objetos reales Historieta y Animacion Historietas Comics animaciones y mangas Galeria 3D Medio siglo de animaciones por ordenador en tres dimensiones 1962 2002 4232 Animacion con software libre Time Lapse un tipo mas de animacion Datos Q11425 Multimedia Animations Obtenido de https es wikipedia org w index php title Animacion amp oldid 139280775, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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